来源：

麦克斯‧海兹勒画廊，柏林

展览：

「中国的硃砂．纪念毛泽东」严培明个展，麦克斯．海兹勒画廊，柏林，2001年4月20日至5月26日

图录：

《中国当代艺术》，弗拉麦里翁出版社，巴黎，2004，彩色图版，页49

《严培明．猛龙过江》，真相出版社，第戎，2003，彩色图版，页125、页130、页133

旅法艺术家严培明，是继老画家赵无极、已故艺术家陈箴之后，第三位被巴黎国立现代美术馆庞毕度中心指定收藏的华裔艺术家。上海工人子弟出身的严培明，1980年二十岁时前往法国寻求发展，当年他誓言要闯出一番局面才肯回到中国，而1991年入选庞毕度中心举办的"运动2"联展，此后他才首度回国探亲。1993年他又荣获法国政府颁布罗马大奖，赴罗马法兰西学院梅第奇宫研修一年。2007年12月法国总统沙克吉出访中国，邀请严培明随行，并委托他创作法国抵抗运动英雄的肖像画，在在证明此工人艺术家在海外所受到的礼遇及推崇。

严培明目前任教于第戎美术学院，其实1981 年至1986年间他也曾在此进修。而初期的创作也会使用颜色作画，但画素描时只以黑白练习，当他画颜色时，老前辈们经典的传统如影随形，最后他放弃了颜色，只选择黑与白，或红与白等双色调。尽管装置、录像成为西方艺术的主流，然而他不以为意，几乎一开始他就坚持肖像画的题材。在中国时期，他已尝试描绘劳工与农夫的肖像，因为人道关怀始终是他所关心的议题。他在一次访谈中提到创作抽象画的原因，说道："人像似一面镜子，这正是我感兴趣之处。当我们看着一幅画时，就像是阅读一面镜子。影像是一种镜子。"今日的艺术家往往关切形而上的问题，或是探讨写实的、社会性的议题。然而，严培明既关心形而上的问题，也留心于日常生活，他自认无法孤立于现实之外，从过往的肖像画标题来看，皆与现实有所关连，而如他所言，镜子的功能正是在反映时代。

严培明是一位肖像画家，1987年他开始在法国画毛泽东肖像，离开中国七年的他，竟然和千里之外的中国本地艺术家一样，共同选择此象征中国的政治图腾。起初并无画意图画毛泽东，只想依"普世存有"方式表现人的姿态。于是，一开始他先画默默无名的普罗大众。不过，没有名气的画家，选择了无名的主题，那么最终他仍旧默默无名，无法前进。毛泽东是二十世纪最知名的人物之一，国际人所熟知的面孔，他既是一种形象，同时也是一部中国的历史。为了镀金成名，严培明决定开始画毛泽东。因有毛泽东，他的肖像画产生了力量。毛泽东的中国历史及其衍生的文化，吊诡地成了画家个人的宣传画，为"一位生活于法国的口吃中国画家"宣传，一种疗慰思乡情怀的艺术行为，顺理成章地得以被法国人接纳，并获致成功。

1991年他在巴黎举办个展，标题是"面对面，通过他的历史，我的故事刚刚开始"，说明了他的绘画企图与轨迹。先画了毛泽东，接着画父亲，有时他无法分辨两者间的区别，因为两者一样的重要，对他而言，父亲的地位和毛泽东相当，而两者的连结即是建立于儿子／艺术家的身上。在上海时期，画毛泽东像是为政权宣传而作，在法国第戎，他也以宣传画画家自居。然而他的画是带破坏性的，批判性的，不是纯然的歌功颂德，宣传的是自己的人道关怀。当他画着"伟大舵手"毛泽东肖像，或是画着母亲口中的笨拙父亲，采取的皆非伟人的姿态，而是呈现极度人性化的形象。

策展人马卡狄曾经写道："因应西方的使用，严培明的毛泽东，不仅只是中国模范的艺术置换，尽管艺术家的手法避免反讽，然这些肖像仍有所偏袒。他交替地使用'红太阳照耀所有的心'（微笑的、光芒四射的、威严的等）传统表现方式，以及更批判的表现方式（恶心的、目盲的、哭泣的、傲慢的、湿漉的、垂死的等）。严培明的表现（非表现主义的）技法，以及黑与白（或有时的红）的简洁运用，是惯例的社会写实处理所不容的。其实中国主席的'人性化，过度人性化的'特质，胜过意识形态赋予的理想憧憬。画家也宣称，在描绘毛泽东与父亲之间，在二十世纪最知名人物肖像和他卑微的前人肖像之间，其实并无二致。"（参阅马卡狄，'绘画的犯案现场'，《严培明 • 猛龙过江》，真相出版社，第戎，2003，页14）

"中国的朱砂"，乃是严培明以红白两色所探讨的一系列毛主席肖像画，在毛泽东的肖像画中显得非常突出。某种程度来说，他延续安迪 • 沃荷对毛泽东的崇拜，但所诉求的乃是人性的问题。2001年曾为严培明举办"中国的朱砂 • 纪念毛泽东"个展的柏林画商海兹勒说："对毛的兴趣是......它当然是源自安迪·沃荷，而且它绝对是我们所说的个人崇拜。就是这个崇拜使得毛可以让大家取得，大家对毛的意象是如此地熟悉。没有其他的中国领导人，或甚至世上的领导人如毛这样经常地被复制。我们意思是毛是波普。但对严培明来说，我想毛是一个比较个人的东西，而这些画作就是纯粹的画作，是超越复制的。"（摘录自艾普若 • 兰姆，叶子启译'新一代书商与艺术家的机会之都：专访柏林画商麦克斯·海兹勒'，《典藏今艺术》Art Today杂志，2001年8月号）

本次的拍品《毛泽东──中国的朱砂5》属于"中国的朱砂"系列作品，在此严培明选择了最具民族性、最经典的色彩──朱砂红，来表现一段集体的历史印记。严培明曾经在访谈中回忆红色毛泽东的缘起："我15、16岁时被要求为学校和工厂画宣传壁画，当时我建议用红色来画毛泽东肖像，结果没有人能反对。...红色是好消息，黑色是坏消息。"（艾瑞克 • 科里阿，'与严培明对谈'，严培明展览目录，第戎，1987）这一系列的作品都是巨幅的毛泽东肖像画，有几幅是毛泽东头部肖像，《毛泽东──中国的朱砂5》少见以半身毛像为构图，挪借的文本是一张1956年拍摄的知名历史照片──毛泽东勇渡长江后的挥手身影。当时毛身着浴衣向民众挥手，展现亲民的一面，同时也宣扬伟人坚强的意志与体魄。然而在画家的笔下，毛泽东的经典形象显得模糊遥远，凌乱的头发、松散的衣衫，和一位寻常老百姓无异，伟大舵手的光环褪去，历史的荣光随时代更迭已展现不同的面貌。

严培明常常以超大尺寸创作肖像画，使其产成告示牌、大广告牌的联想。严培明说过，正因觉得卑微，所以画面才刻意引人注目地巨大，这是小人物希望变成巨人的幻想，他追求用最简单的材料达到最大的效果。今天，巨幅照片如同绘画一样，经常成为艺术展演的一环，两种形式十分接近。在中国，宣传画都是非常巨大的，观者必须抬头仰望，它们的巨大让观者显得渺小，产生敬畏的心理。东方的寺庙，西方的教堂，往往也是高大的殿堂，神佛或雕像的巨大，会使人容易折服。然而，对严培明而言，在创作大尺幅作品时，他与观者之间维持某种具体而贬抑的微妙关系。面对大尺幅的肖像画，我们若是靠得太近，就无法看清细节；为了容易观看，我们必须保持一定距离。准确性在于缺少准确，如果一开始太过准确，那么就没有准确性，这样形成了某种思考辩证的关系。如同毛泽东像，他的面容非常清楚准确的，然而却是画家用粗笔、宽笔所完成的，带有某种粗暴感的。

《毛泽东──中国的朱砂5》作品不仅曾在 2001年柏林麦克斯 • 海兹勒画廊的严培明个展中展出，还曾在法国电影导演好友米歇 • 昆若尔2002年所拍摄的严培明纪录片── 《明 • 大佬艺术家》现身，成为重点作品为影片宣传，影评甚至形容严培明如神秘的毕卡索。《毛泽东──中国的朱砂5》不属于政治波普一类，不是红色经典的宣传画，它是个人自我的宣传画，它反映的乃是艺术家的历史观，以及对人性的终极关怀，其所呈现的格局是巨大恒久的。