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《鱼池》一作的右下角有画家廖继春签署的名字及创作年代，时间为1962年5月。依照廖继春的创作年表，此时他应前往美国旅行前夕。是年他与席德进获美国国务院邀请，到美国考察访问。访问一般为期两个月，结束后可选续留或转赴他处旅行。廖继春6月前往美国，停留4个月左右，12月借道欧洲返国，又在欧洲停留一段时间，隔年春天才返回台湾。在美欧遊历期间，他饱览重要博物馆的艺术馆藏，赴各地名胜写生。因而后来创作一系列以希腊雅典、义大利威尼斯、西班牙、以色列伯利恒、法国巴黎为景的作品。

廖继春当时任教于台湾师範大学，作育英才无数，在台湾前辈画家中他的观念最为先进创新。学生们受到欧美新思朝的影响，力求突破传统，1957年在台湾成立了“五月”、“东方”等前卫画会，掀起艺坛一阵波澜。廖继春并未陷入新旧艺术的争执，却以行动默默支持学生的创革。1950年代后期，他的某些画作已逐渐抽离了形体，转以新的艺术形式取代。而1962年创作的《鱼池》选择传统的锦鲤池为描写对象，但以抽象化语彙来诠释。对照1948年的《鲤鱼》早期油画，已看出绘画风格上的变化。《鱼池》作品中墨绿、蓝、白、粉红的铺陈，暗示池水光影的流转，橙红的小色块跳跃期间，隐约可见锦鲤的形体，穿梭的深色线条，牵动画面中央鲤鱼的游移，整幅作品透出形象的趣味，在抽象与具象之间遊走。其实，色彩、线条的律动与组合，才是画作佈局中的主角。

二次大战之后美国抽象表现艺术运动蓬勃，成为世界的艺术中心，但是到了1950 年代末期已逐渐式微，被其他的观念艺术取而代之，然而美国的抽象画的影响却延伸到了欧洲去，反而在欧洲形成风潮。廖继春对纽约画派的抽象画并无太多感动，唯独对于富有东方情调的罗斯科和高尔基等人较为欣赏。

1963年美欧考察返台之后，在一次谈话中廖继春表示：“总之我以为现代画问题不是在抽象或具象，最要紧是在于艺术品是否真有内容，画面的形式仅是作家精神传递的媒介罢了！目前我们需要的是真正的好画，却不是规定着要某一种形式的画。”俄裔艺术家夏卡尔曾说：“到巴黎去不是学那里的画，而是去接受刺激，多么豁达的艺术家。”对廖继春而言，他也是充满自信，要走自己的艺术之路。

静谧的色彩、奇幻的线条，逐渐成为廖继春作品中重要的构成元素。而这种表现其实在早期作品已经出现，他受到后印象派与野兽派的启迪，画风自由奔放。遊历欧美之后，他更能认识现代绘画的精神，强化自己的意志，于是不再追求纯粹的抽象画，反而发展出变形物象、抽象形色的自我风格。《鱼池》作品可以视为廖继春在抽象画研究的代表作之一，简化的形体、调和的色彩，可以看出与过去的创作已有显着的不同。

在抽象形式的探索中，廖继春勇于大胆尝试，有人以“色彩的魔术师”称呼他，可见他的独特色感。难得一见的，《鱼池》不是选用过去在他绘画经常出现的红、黄、蓝、绿等民俗的色彩，洋溢南国特有的节庆风味。此画改以蓝灰绿、粉白黄等较偏中性色调，呈现不同以往的风格。作品里依旧洋溢着乐观与童心，一如廖继春绘画里不可忽视的特色，带给观者愉悦的视觉感受。