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附帝門藝術中心開立之原作保證書

墨趣色輝新意境

文∕李超

作為20世紀中國美術前輩大師，劉海粟的藝術，素以強烈的主觀色彩和獨特的開放態度而著稱。在20世紀70至80年代期間，畫界曾經出現過對於中國畫前途的討論，在其中的中國畫窮途末路之論，一度左右人們視線之時，劉海粟依然堅持開放態度，先後對中國畫的潑墨及潑彩之法，進行諸多有益的探索 ，成為國內潑墨 、潑彩探索的先行者。劉海粟繪於1983年彩墨作品《金箋山水》，即是畫家在這個時期進行彩墨藝術探索的代表例證。

劉海粟的彩墨藝術探索，得益于畫家素以堅持的中西兼能為融合之道。其晚年同樣油畫與彩墨雙管齊下，並駕齊驅，兩者對於畫家而言，只是表達思想情感的不同媒介，而且共同體現著畫家晚年藝術趣味和特點，那就是在色彩和諧中形成突變之勢。這種突變，使得文人畫傳統觀念中的「以墨為主，以色為輔」意思得以別開生面。劉海粟的彩墨之變的重要物件，選擇了風光無限的黃山，並以黃山作為典型的藝術表現題材，幻化出場面宏闊和氣勢恢弘的山水畫面。這自然來源於畫家在早年豐富寫生積累基礎。劉海粟運用中國畫筆法與自然山川的比較，連接著傳統與生活，有關藝術體驗成為畫家晚年彩墨探索的重要準備，留下了畫家十上黃山，描繪「黃嶽雄姿」的畫壇佳話。

彩墨作品《金箋山水》中群峰聳立，層層疊嶂，氣勢撼人，雲霧蒸騰，似仙境一般令折服於大自然的天作之功和造化之力。遠處山巒之影，以朱砂相敷，漸近石峰以水墨加以潑彩，在彩墨的自由滲化之間，施以多次積墨，並以石青渲染其中。前景的神奇蒼松，依託遒勁筆線勾勒而成。大片的墨色與水交合，在宣紙上留下了豐富的肌理效果。留白和著色的面積對比，使得紅與藍的色彩聯繫既強烈又入調，達到了沈穩厚重而靈動飄逸的高古境界。

劉海粟的彩墨作品《金箋山水》，顯示了畫家對於傳統與創新的深刻領悟。而劉海粟的彩墨探索實踐，並沒有超出傳統格局，其藝術本身，較多的是來自中國傳統的素養。因此在廣博的中國傳統文化修養和學識的基礎上，劉氏形成自己關於彩墨藝術的強烈風格，用筆強勁而有力，色彩狂放，時用潑彩，豪氣十足，與其油畫之風相得益彰。

《金箋山水》再度證明了劉海粟中西相容的特點所在，即是畫家對於自然色彩的變化和環境色的運用得心應手，改觀了傳統「重墨輕色」的固有程式。其中的彩墨表現運用，既蘊含著傳統山水寫意空間的淋漓盡致體現；又聯繫著印象主義色彩處理和光影變化的西畫語言運用。因此，在其中的色墨交融的彩墨造型中，畫家既營造了豐富的冷暖色調，又描繪自然景色物的光影天趣，開創中國畫墨趣色輝的新意境。因此，以《金箋山水》為代表的彩墨山水實踐，拓展了中國水墨寫意的文化領域，並成為20世紀中國畫演變和發展的重要藝術現象，其價值和意義在於，中國潑墨寫意與西方色彩觀念之間融合的蘊藏的豐富可能性。