展覽：

《大象無形—朱德群作品展》，上野之森美術館，東京，展期自2007年6月23日至7月10日

圖錄：

《大象無形—朱德群作品展》，上野之森美術館，東京；台灣馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色圖版，頁214

朱德群的「雪景系列」被形容為神來之筆，儘管他早年曾有白色調的抽象圖畫，但從未如1985-1989年間完成的「雪景系列」作品教人驚嘆，更成就出個人生涯的重要里程碑。那段機遇緣起於一份對自然美景的悸動，充滿詩情與回憶的結合。

1985年一次飛往日內瓦的班機上，途經阿爾卑斯山，朱德群突然被窗外景色吸引，白雪皚皚覆蓋的高峰大地，山巔雲霧瀰漫，美不勝收。尤其是白色變化無窮—雲霧之白、霜雪之白，層次分明，充滿變化，中國唐詩的意象突然湧現心中。回程乘火車時再遇阿爾卑斯山暴風雪的壯觀景象，又是另一番驚喜，這趟發現之旅啟發他創作出雋永的冬日雪景系列。

法國知名藝評家皮耶．卡班（Pierre Cabanne）曾寫過︰「真實的繪畫來自回憶」。朱德群以自身回憶譜寫出一幅抒情的圖畫，而這些繪畫具有中國傳統山水的精神，可以將人帶入一個新的世界。觀者藉由他的筆法、用色和結構，也展開一趟精神遨遊。皮耶．卡班和朱德群相識多年，這位1967年撰寫《杜象訪談錄》的作者，道出自然山水對朱德群藝術的啟發：「朱德群的繪畫也是一種旅行，更好的說法，那是穿越想像國度，反映在作品裡的遠遊，從中國出發，然後征服全世界。儘管他不是描繪某些真實場景，而是各種現象對於他的啟示，比如說尼加拉瓜瀑布；或乘著飛機越過大海，高山；暴風雪裡疾掠過阿爾卑斯山；或是巴黎萬桑森林的冬日，凡此種種感受啟發了《寒》及雙聯作《剛與柔》裡冷寒的藍、粉狀的灰與白。他無須以現實證明自身對自然的熱愛，之於他，一切都如花朵綻放般，循序漸進地開展了。他的國度名稱即是繪畫，正如石濤所寫『闢混沌者，舍一畫而誰耶』？」（皮耶．卡班，〈朱德群的畫：抒發心性，讚美自然〉，《朱德群畫展目錄》（上海博物館，2000），頁17）

楚戈（Chu Ko）曾說「朱德群是用油畫畫出中國水墨畫精神的大師」，已故前故宮博物院副院長李霖燦也說「朱德群和趙無極都用油彩畫水墨畫」。他們的東方文化特色，在西方藝壇獨樹一幟。兩人中西兼修，雅好詩詞文藝，其出身背景有極大助力。他們都畢業於杭州藝專，受到校長林風眠的影響，多方吸收新知，既有優異的西方素描寫實功力，又擅長書法水墨畫。尤其中國詩詞對朱德群的繪畫有深刻的影響，文化的修養潛移默化，自然而然也融入創作中。朱德群曾說：「東西融合不是東西拼湊，而是思想的融合。我是在中國受的教育，所以我的油畫是具有中國詩意的抽象畫。我比較傾向於唐宋時代的藝術意境。」

此幅《雪景—冬之回憶》作品創作於1988年，描繪大地一片滄茫、雪花飛濺的景象。構圖令人聯想到中國畫的「立軸」形制，「立軸」能傳達高遠、深遠的山水境界。在朱德群的「雪景系列」作品裡，《雪景—冬之回憶》的直幅構圖非常稀有，它表現了皚皚山巒的蒼闊與雄渾之美。當畫家在創作此畫時，應是不自覺地融入了中國美術的傳承。探究其原因，應與1986年朱德群返台參加藝術座談會，見到心儀已久的宋畫真蹟有關。來台其間，他特別請託學生輩宋龍飛安排，在當時台北故宮博物院院長秦孝儀的特准下，由李霖燦陪同在觀畫室飽覽了范寬的《谿山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》三幅鎮院之寶、曠世巨作。

有緣親眼目睹三幅宋代名畫，瞭悟筆墨之微妙處，足見對朱德群的後期創作深具意義。李霖燦在朱德群返回巴黎前夕，特別還把收藏多年的《谿山行旅圖》複製品贈與同窗友，成就一段佳話。從《雪景—冬之回憶》一畫來看，巨幅結構一氣呵成，奔放自由的筆刷，儘管以冷色調為主，但情感真切而熱烈，整幅作品宛如一曲譜寫冬季的華麗交響樂章。「雪景系列」寄託了藝術家歷盡滄桑後體認中華文化的根源的追求，年近古稀仍努力創作，藝術再創巔峰成就。