清滕·屋帕玳伊出生於1972年，其藝術作品，深受印度鄉村傳統藝術及電腦生成技術的影響，表達了生長於傳統社會但卻處在全球化過程中的藝術家所面臨及思考的社會及文化問題。屋帕玳伊最初的夢想是成為一名科學家，但最終選擇成為了藝術家，因為對他來說，藝術可以探索現代生活的核心問題：身份的缺失、民族文化與外來文化的雜交融合、基因工程、消費主義與商業化等等。

「設計師嬰兒」是屋帕玳伊的第一個關鍵形象作品，塑造出一位理想化的小男嬰；屋帕玳伊探索認同議題以及在越來越同質化的社會所出現的疏離感。屋帕玳伊出生於印度鄉村，然後在科技發達的現代社會中成長。他的作品反映了生活在充滿困惑及混亂的社會中所面臨與經歷的衝突分歧。在「設計師嬰兒」這幅作品中，屋帕玳伊刻畫了一群科技生成的嬰兒，他們的皮膚為傳統的印度縮微技術及圖像所覆蓋，對傳統藝術以及每個嬰兒的複製形式的原始性及身份提出質疑。在現代社會中已經難以找尋到真實或核心的身份，因為我們已經在日益發達的商業化和商品化發展中變得疏離與陌生。

屋帕玳伊經常提出的一個主要問題是對於「複製」的憂慮：不僅僅是基因工程技術本身，更重要的是我們每個人都在全球化發展中失卻了個性，成為彼此的附製品，當我們屈從於商業化和同質化的聖壇時，不知不覺中我們失去了自己的文化傳統。《現實的挑逗》體現了屋帕玳伊的所有焦慮。嬰兒臉上變形的表情告訴觀眾現實難以接受。眼睛上方象徵魔鬼尖角的掛衣鉤，強化了略帶邪惡情，暗示著嬰兒面對現實所受到的震撼和恐慌。與其目睹事物的真實狀態，不如垂掛大衣遮住雙眼。

嬰兒試圖以一種更加愉快的狀態自我複製，使整幅作品顯得詭異驚恐。在變形的複製中，嬰兒有了兩個多餘的頭和不對稱的四肢，而身體則覆蓋在印度傳統縮微的狩獵場景中：攜帶著槍支劍戟的捕獵者們顯得龐大而邪惡，他們悄悄地接近並狩獵野豬和群鴨。這幅作品暗示我們在日益功利和失去個性的世界中業已淪為獵物，我們將經歷一切扭曲與變形以重新製造或複製自我，而無法看清這個殘酷及充滿狡詐的現實世界，在這樣的現實中，我們的個性或自我毫無價值。我們將在現實的幻滅中試圖展現一張假裝快樂的臉龐，卻不能正面現實生活中真實的疏離與淡漠。