圖錄：

《趙無極》，大未來畫廊藝術有限公司，台北，2005，彩色圖版，頁52

《小橋流水》作品為趙無極1955年的典型非具象風格，畫背上留有他的簽名以及親手題寫的中文畫題。「小橋流水」，一詞予人的印象應該是屬於中國江南特有的情調。趙無極雖然出生自北京，卻成長於上海，青春時期的六年給了杭州，在西湖畔的杭州藝專學習繪畫。小橋流水，代表著江南文化、文人品味的象徵，而在離鄉多年的藝術家內心裡，或許就是對青春時代與文化母國的美好懷想吧。

趙無極早期的作品從塞尚（Cézanne）、畢卡索（Picasso）過渡到克利（Paul Klee）的風格，一路努力研究荷蘭、法國和義大利的古典繪畫，古老建築與教堂壁畫，在在令他視野大開。尤其是1951年在瑞士伯恩參觀了克利的個展，深深感受到克利長期浸淫東方文化，又精於發揮日耳曼民族特色，兩種互為矛盾的文化在創作中得以巧妙結合。而且克利的畫幅儘管不大，但因善於營造空間，小小的畫面卻顯得遼闊無比。在他多重空間的小小符號中，誕生了一個世界，讓趙無極驚奇不已。經由克利的啟發，趙無極找到一條藝術融合的途徑，在歐洲重新發現中國。

他從大自然著手造型解碼，草木樹石，風土水火，留心大自然裡所留下的痕跡線索。中國古文造字，不正是一種從具象轉譯過來的符號嗎？克利指引了他一條路徑，但不能沿用或模仿，淪為了二流的克利。於是，靜物、花、動物從趙無極的畫布間消失了，1954年之後他脫離了具象，畫面上只剩下符號，謎一般的符號轉化為形體，形體自成一個空間。趙無極的繪畫是他的日記，私密的情感往往也顯現在畫布間，他的畫裡逐漸預見了兩年多後與妻子蘭蘭決裂的危機，他內在焦躁、不耐，在探索的過程，一再地重畫、毀畫，心裡的印記開始浮現，他的繪畫開始活了起來，頑強的意志就要克服創作的瓶頸。

1955年作品《小橋流水》即是創作於破繭而出的階段，漩渦般的思緒撼動著畫家，感傷的趙無極思念起家鄉的一切—中國的詩詞，父親的花園，亭台樓閣，小橋流水。當他構思《小橋流水》作品時，內心湧現的是符號意象，還是元曲作家馬致遠的《天淨沙—秋思》—「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家， 古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。」畫面以藍色為主調，連綿的線條如緩緩流過的河流，更深的色彩堆疊成視覺的焦點，它是銜接的橋樑，串起畫家與文化母國、年少歲月的記憶，背景空間有淡淡的歷史斑駁感，帶有黃昏時分的迷人情調。

可以說1955年是趙無極從非具象進入抽象畫的重要轉捩點，巨大的繪畫能量、創意與藝術性備受學術肯定，幾家世界級美術館都有典藏此年份的趙無極畫作：例如英國泰德畫廊的《暴風雨前夕》、巴黎國立現代美術館龐畢度中心的《火災》、紐約古根漢美術館的《強風》、匹茲堡卡內基學院的《黑壓壓的人群》、明尼阿波里斯沃克藝術中心的《分裂的山》、里約熱內盧現代美術館的《陽光照樓台》，還有原為哈佛大學佛格美術館館藏但於2009年5月釋出於市場的《我們倆》，甚至2008年秋季在經濟受挫時，拍賣市場仍拍出天價的《向杜甫致敬》作品都是創作於1955年的作品，畫家一年的創作量不過十餘幅，足見想在藝術市場能尋得此一年份作品自然益加彌足珍貴。