圖錄：

尚．雷馬利，《趙無極》，藝術圈出版社，巴黎，1986，黑白圖版，編號465，頁342

皮耶．戴，《趙無極：1935-1993作品》，意得與卡蘭德，伯恩，1994，彩色圖版，頁124

《30.11.74》為趙無極1974年完成的作品，粉色大地筆觸舒緩悠揚，深色處層次分明斑斕，畫布間蘊藏溫潤真摯的情緒。此時他逐漸地走出喪妻的哀痛，結識了梵思娃（Françoise Marquet）他未來的人生伴侶。此時的筆觸已不見1960年代那般激越高亢的風格，對色彩的掌握益加沈穩、內斂，纖維線條的痕跡仍舊保留，弧狀的線條則帶有毛筆柔性的特色，整體佈局轉趨輕盈開闊，不禁讓我們聯想起中國水墨的留白，除非深諳水墨精神的華人，無法完成如此輕盈飄逸的繪畫空間。

多位藝評家皆認為，1973年起趙無極進入了另一個藝術的階段。自中國探親歸來、「重拾水墨畫創作」無疑是關鍵性的影響。趙無極在自傳中提起這一段轉變的過程：「我知道，從1973年開始，我的畫風變了，因為我的朋友常常這麼說，尤其常常這麼寫，也許這時我成熟了，過去累積的努力，有了成果。一切都變得容易多了。我也知道，我愈來愈愛畫，愈來愈有話要說，也愈來愈怕自我重複。我畫我的生活，但也想畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間，一個使人永遠感覺和諧的所在，即使用的是充滿矛盾力量的不安的形式。每一幅畫，從最小的到最大的，都是這夢的空間的一部份。」（參閱趙無極、梵思娃著、劉俐譯《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1992初版，頁147）

1948年趙無極抵達法國，初期為避免有取巧之嫌，擔心掉入所謂的中國水墨趣味，加以對於油畫的狂熱，使他完全遺棄了水墨畫。1972年趙無極遭逢巨變，妻子美琴病逝，哀痛逾恆根本無心作畫。當畫家面對油畫布，本需要做足準備，需要高度的專注力，當時他沒法思考或繼續作畫。然而，繪畫同時也是療癒心靈的最佳良方，尤其是他曾經最熟悉的信手塗塗畫畫。偶然間他拿起了毛筆紙墨，童年時的經驗竟然慢慢浮現，毛筆的柔軟，紙與墨的相互溫潤、包容，恢復了趙無極繪畫的力量，雖然此次的水墨經驗很短暫，內心深處仍有稍許疑慮。不過，當再次面對畫布時，他已重新找回內在的平靜，也發現新的作畫方式，再次擴展了他的繪畫天地。因此，1973年以後的油畫，竟也產生不同以往的溫潤情調。

1974年開始，中國水墨畫對趙無極而言不再僅止於是一種技巧的磨練，或是無法作油畫時的休息、消遣，他掃除了記憶裡曾有的罣礙疑慮。重拾中國水墨，豐富了趙無極原本早已成熟的繪畫形式，色彩更富麗明亮，光影線條柔和，恢復寬闊的畫幅，在油畫裡添加了水墨的暈染感，追求更高遠細膩的和諧感。可以說，《30.11.74》是一幅寧靜的心靈風景，趙無極藉著繪畫也走進了另一段新的生命旅程。

此時趙無極的人生進入成熟階段，中國易理、老莊思想，屈原、李白、杜甫的詩意，乃至於米芾、范寬的山水畫，他再度歸夢於年輕時代接受的民族文化素養，在巴黎他溝通了中西藝術的差異，使其諧和成為開人眼界的新視覺語彙，他畢生用心經營，彩繪出高妙的抽象藝術，終於使自己成為享譽國際的華人抽象藝術宗師。