《中國城》是趙無極1955年所創作的油畫，正值他從非具象畫進入抽象畫的關鍵階段，同時也是一段創造力豐沛的時期。目前世界主要現代美術館都有珍藏趙無極1955年的油畫︰例如英國泰德畫廊的《暴風雨前夕》、巴黎國立現代美術館龐畢度中心的《火災》、紐約古根漢美術館的《強風》等等。而至今趙無極拍賣市場最高價的《向杜甫致敬》也是這一年的作品。

此次的拍品《中國城》與羅芙奧2009年秋季拍賣的《小橋流水》，兩者堪稱姊妹之作，年代相同，主題皆在抒發對懷鄉的情懷，憶寫江南的旖旎風光，而且都屬於方形格局的藍色調作品，不過《中國城》的尺幅略大一些。

趙無極身上流有宋代皇族的血液，家族有雅好文藝的傳統。雖然趙無極出生地在北京，然而成長的背景都在中國南方。上海，杭州，是他留下最多青春回憶的地方。自古文人喜愛以詩畫歌詠江南之美好，三十歲不到遷居法國的趙無極，在歐洲藝壇逐漸受人矚目。然而，思鄉的情緒不免常常縈繞心頭，他最懷念父親的花園，小橋流水，或是節慶的村鎮。1950年代初期的作品，畫家常會在畫背上題寫法文標題。趙無極也為這幅畫起了一個法文畫名：Ville chinoise，意思即是「中國的城鎮」。

在畫家的自傳裡，描述了一段他對杭州西湖的回憶：「許多中國詩人都曾在此徜徉、吟詠。少年時代，我每天都在湖邊流連，從不厭倦。大自然隨著時辰的推衍、季節的嬗遞而變化無窮。水波的瀲豔、光的靈動，水天之間的煙嵐都使我出神入迷。我常在湖邊，一坐數小時，守候空氣漾過平靜的湖面，風輕搖樺樹和槭樹葉，我眼中所見不是精雕細琢的小橋亭台、水面映照的竹葉，我要看的是空間：空間的伸展、扭轉，和一片樹葉在水中倒影幻化出的無窮的藍。」（參閱趙無極、梵思娃著、劉俐譯《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1992初版，頁15）

趙無極親炙大自然、觀察大自然之餘，並非想要忠實去呈現自然，或是複製自然，而是以情思去感受自然，及自然所營造的心靈空間，這是他以抒情抽象藝術見長的風格。藝評家雷馬利（Jean Leymarie）認為，1950年代的趙無極繪畫出傳達出莊子《逍遙遊》的自在意境。他的纖細線條帶有多變的效果，或濃重、或尖銳或優雅，精緻與堅毅可同時存在。在歷經過克利時期（Klee Period）的符號性探索，趙無極的作品進入詩的境界，找到中西藝術融合的捷徑。而甲骨文字的抽象啟發，開擴了他畫中的東方精神。在1950年代中期的《中國城》一作中，趙無極添加了巴黎帶來的浪漫感知，可謂同一年份作品中最柔美的表現。顫動的線條，穿梭在畫布間，暗示著櫛次鱗比的屋舍，層層的淡色暈染，宛如夢幻的城堡，那是他對遙遠中國美好的記憶空間。