展覽：

「大象無形—朱德群作品展」，上野之森美術館，東京，展期2007年6月23日至7月10日

圖錄：

《大象無形—朱德群作品展》，台灣馨昌株式會社，台北，2007，彩色圖版，頁97



附藝術家親筆簽名之原作保證書

朱德群的繪畫風格依時間來分，可分為：大陸與台灣時期、巴黎初期、70年代和80年代及90年代後等五個時期。其中，巴黎初期是其繪畫風格由具象轉為抽象的關鍵時刻。1955年朱德群從台灣搭船前往法國，一圓留學巴黎的多年夙願。1950 年代美國、歐洲的抽象表現主義達到了全盛時期，初抵巴黎的朱德群，漸漸由早期後印象派畫風，思索解放創作的束縛。1956年巴黎國立現代美術館舉辦史塔耶爾遺作回顧展，讓朱德群內心受到極大震撼。這位一年前自殺身亡的俄國貴族後裔，繪畫風格熱情而奔放，從有形到無形，具象到非具象之間自由遊走，正符合朱德群亟欲追尋的道路。

於是，這一年也成為朱德群開始嘗試抽象畫的起始。抽象畫給予他一種自由感，這段時間他的畫作常以建築與都市景觀為題材。他簡化形體，使用色面及線條，自信而暢快。1958年朱德群在巴黎舉辦首次個展，法國第一大報《世界報》對畫展中他的線條、構圖運用自如給予好評。同年，風評甚佳的勒讓特畫廊在丹麥一家美術館策劃「巴黎畫派畫展」，朱德群以唯一遠東藝術家的身分參展；兩年後，資深的夏邦提耶畫廊在巴黎的「1960年巴黎畫派」抽象畫展中，也將朱德群納入展覽名單，奠定他在「巴黎畫派」成員中的定位。

此次拍賣的1958年《幻想曲》為藝術家早期典型抽象繪畫。在筆觸和線條簡化後，他以大色塊的表現方式，選擇具有內醞性格的單純色彩，來詮釋內心對於外界環境的觀察和描述。另外，粗黑褐色的線條，及色塊邊界的暈染，和其自小所受的中國文化傳統養分密不可分。法國文學權威及藝術評論家余伯．阮盛讚：「朱德群以精湛技巧開發了繪畫的空間」。另一位知音也是最早的經紀人莫里斯．巴聶也認為：「朱德群的空間不屬於古典的透視；我們可以說它是一多次元種空間...。繪畫中色彩的靈活選擇，及小方塊的佈局，產生光線掃過的細微變化。這些繪畫既是空間也是結構。」成功絕非偶然，朱德群開創了一個新的當代繪畫空間，從其早期畫作可見端倪。畫家結合自身中國書法的涵養，加以感染自西方抽象畫的奔放自在，不斷為現代詩情山水再造新意，精神值得敬佩。