来源：

米歇，德罗姆画廊，巴黎

私人收藏，亚洲

图录：

《赵无极》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2005，彩色图版，页26-27

赵无极的早期油画《风景》带著欧洲特有的黄绿色调，完成于1950年代初期，属于「克利时期」风格作品。这段时期的画面里经常出现符号性的线条，颤动而具有愉悦感。以大自然、建筑广场等空间布局为多，动物或人物偶而点缀其间，营造出迷蒙的诗意世界。法国诗人、画家兼艺评家亨利．米修、瑞士雕塑家杰克梅第皆讚扬这段时期的作品。

亨利．米修认为：赵无极的画其实不是「风景」，而是「自然」，早期作品有幽渺旷远与神祕的感觉，一种中国节庆气氛，他的评画相当契合艺术家的心境。而杰克梅第曾经告诉赵无极，特别喜欢他「画中有一种潦草颤动的东西」，对于后来赵无极转向抽象还颇有微辞。

1948年赵无极离开中国前往法国学习艺术，浸淫在欧洲浓郁的文化氛围中，极短的时间适应了当地的生活，出色的画艺使得他很快受到肯定。1951年时他暂缓绘画创作，开始到欧洲各国旅行充实自我。就在他前往瑞士参加自己的铜版画发表时，有机会在伯恩参观了保罗．克利的画展。当他看到小小的画面营造出辽阔无比的空间，色彩间交杂著线条符号，牵引出抽象的诗意与想像，内心受到极大的感动。克利带有东方精神的高妙绘画，提示出一条通往抽象艺术的途径。这段探索时期对于赵无极后来成为国际知名抒情抽象画家，可谓至关重要。

之后赵无极又到义大利、西班牙等地旅行，南欧的城市建筑吸引了他的目光，地中海的明亮色彩与想像力都是创作的源泉。这些空间布局被他运用在1950年代初期的作品之中。以此幅《风景》为例，颤动纤细的线条绕过前景，延伸到两侧，切割产生空间感。象形文字般的符号线条组构出山村绿树，呈现自然质朴的特色，隐约见到人物、动物嬉戏其间，欧洲绘画专有的亮黄色调，结合清新的绿色，使整幅绘画洋溢愉悦感，添入粉白色晕染则营造出宛如梦境般的氤氲空间。

1950年代早期油画《风景》仍属于具象画，画中描写的对象以简化符号取代，但观众仍可辨识。自然世界里的幽玄语汇，让整幅画带有神祕而迷人的气氛。中国绘画多点透视空间的传统、文人画意境，巧妙地融合于此。赵无极来自历史悠久的东方，接触了西方，为他的绘画中带进西方的光线与色彩，而西方又导引他重新发现中国，尤其是中国的空间。两种传统不相互约束，反而交互作用成赵无极抒情又辽阔的绘画世界，走向抽象艺术的探索。