展覽：

「中國傳統再現」，艾美西門畫廊，美國賓州，2008年

楊識宏的畫作在1980年代末期與1990年代初期稱之為「植物的美學」，運用宇宙和諧結構與抒情的視覺圖像思維，表現出一種理性內化之後的浪漫氣氛。九○年後多以漂浮蔓生的植物為主題，表現上融合水墨筆法及西畫著重之色彩及光線，意圖在二度空間中表現出時間及速度的視覺感。楊識宏的作品以油彩、壓克力、版畫、水墨為主體，除了遊走於抽象與具象之間，更兼具粗獷與優美、原始與文明、意識與潛意識的多重特性。他的作品技法高超、層次豐富、「色彩」與「光芒」合一，在游離的空間中，捕捉精神的本質。面對時間的課題，他使用色彩與造形將那些從視覺與心靈中流動經過的線索一一呈現在畫布中；也透過構圖與運動，把思想轉化為一種非視覺性的精神深度；透過意象與韻律，使他的精神深度無須經由邏輯說教而經由詩學的感動傳達。從1998年以後，他開始從事內在世界的精神性探討，在生命體會日漸深刻豁達下，整個造形思維從物象轉成心象，再從心象轉成意象，予人以更自由、縱放的感受。

2003年楊識宏展開「意識流」水墨系列的創作，透過東方的水墨媒材，以及他對中國書法美學傳統的接觸與體會，楊識宏對於展現內在世界的精神性探討，以壓克力顏料媒材，揉合了水墨創作的技法和內涵，發揮於「意識流」系列作品中。《奇鋒》即是這一時期的經典代表作品，透過繪畫的語言，表現出時間在風、雲霧、山嵐大自然變化下的軌跡，讓觀者感受到自然的氣勢與東方美學的神祕。其抽象澎湃的線條揮霍，蘊含「勾」、「皴」、「擦」、「染」、「點」等傳統水墨技法，以及留白美學與抽象色彩線條情感的交融，呈現沉穩的多情氛圍，散發東西融合的當代浪漫詩意。