來源：

聯華電子股份有限公司收藏，台北

圖錄：

《朱德群》，昂利哥．那瓦哈畫廊，巴黎2000，彩色圖版，頁249

《大象無形—朱德群作品展》，上野之森美術館，東京；台灣馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色圖版，頁295

朱德群曾說，他進入抽象繪畫的領域，並非為了接受一個理論，而是欣賞過自由奔放，超越抽象與具象對立的畫作之後，使他激動，讓他躍躍欲試。終於豁然頓悟，原來抽象畫就是要畫那些記憶中的壯遊圖像，似是而非、似非而是的存在。至此，他開始褪去桎梏與限制，隻身闖蕩這塊藝術的未知之地。

而對朱德群來說，一腳踏入抽象創作的未知之地後，他才又領受到，自由不僅只是繪畫創作的形式的跳脫與解放，也是藝術創作的態度。自由奔放在繪畫中如此地難能可貴，又如此的困難，如何不讓畫面流於空洞粗野，在神領意造之際又能將畫面處理地恰到好處，而不失內涵，則是他在創作歷程中不斷追尋自問的。猶如北宋山水畫家郭熙在《山水訓》中提到「景外意」與「意外妙」的看法，主張若作品描繪的景像了無內涵與反思，無法感動觀者，也不能感動創作者本身，作品便趨於空虛。長久以來，沉澱內化於藝術家心中的美景、詩歌、音樂與文化記憶，自然而然羅列於胸中，總是能激發他如源頭活水般不息的畫意，不自覺地便在畫布上傾瀉流露。

朱德群於1997年創作《藍色的賦格》，採用對角斜線式的構圖，透露著寶藍、青綠、橘紅與深黑短促縱橫交疊的色塊，由畫面左上延伸奔騰至右下方，一抹橘紅與鵝黃濃密地矗立相望，在色彩的強烈對比之下，不僅成功地捉住觀者的視線，也讓向下傾洩的藍黑色帶顯得更加靈動輕盈。對比畫面中央雄渾厚重的色彩與結構，畫面兩側則夾以清朗明亮的藍色，帶有如飛白的筆觸拖曳淡薄，如雲疾速行經後的天空。如此的構圖形式，可對照傳為北宋范寬所作的《雪山蕭寺圖》，同樣採取對角線的走向，表現巍峰聳峙的壯闊之勢，畫中稜角分明的層疊岩壁，在《藍色的賦格》中則轉化為更加寫意，巍峨跌宕的筆觸與色塊，更加呼應畫題，讓繪畫元素展現像是多聲部樂曲，重複變化所演出的節奏韻律。

畫中邊緣的色帶被框架阻擋而未入畫的部分，似乎暗示其綿延向外無法窮盡的可能性，顯露出對象物的浩然廣大。宋代山水畫將觀山的視角分為三遠，此作在視覺上不僅表現出高遠的突兀之勢，傳統精神上對於「遠」的要求，也具體且明顯地表現於畫作之中，使形體與精神得到完美的統一。在朱德群筆下所描繪的，也許並非現實中的景色，卻留下高遠雄壯、如山如瀑的態勢，刻畫於藝術家的記憶中。透過畫作，讓想像的延伸從有限通向無限，從瞬息幻變的現實通向宇宙生機的根源之中，並在無限中達成人類所暢想的解放與藝術自由。

對朱德群來說，抽象畫不一定要否定物質的自然形象，他破除了抽象與具象之間的對立，觀者在作品中尋覓的也不僅只是物象的呈現，更能領受中國山水畫論提出畫作可游、可居的藝術欣賞功能。藝術家透過繪畫追念記憶中的一幕風景，或者是來自詩詞與音樂的啟發，讓人與世界相互走近，它帶來心靈層面的充實及愉悅，使人與外在世界合二為一、不分主客彼此，整體一氣流蕩，這即是朱德群作品中天人合一的審美境界。