朱銘1938年出生於台灣的苗栗縣通宵鎮，早年未接受完善的美術教育，15歲時跟隨李金川師傅學習傳統木雕技藝。30歲時，他放棄在大雕刻廠首席師傅的高薪，離開故鄉，向雕刻大師楊英風學藝術現代雕塑，為期八年。當年朱銘身體瘦弱，楊英風建議他修習太極拳養身。練太極拳原本僅為了強身，然而領悟力極強的朱銘，卻從中體會到思想與心靈上的奧妙。

以太極拳調養與修行期間，朱銘體會到自然萬物、大氣運作的能量與蘊涵，內化為個人思想體系後，漸表諸於雕刻創作上。於是，氣勢磅礡的快意大作「太極」系列，便在朱銘的領悟與體會下以藝術創作成形，「太極系列」雕塑的抽象意涵，將中國文化傳統化為超越語言、國界的藝術創作。

朱銘的太極系列大致分為兩大類，一類展現個體的技巧與姿態，另一類則講求兩股力量之間的對立關係，也就是雙人對打。在單一人物的太極雕塑中，太極的力量和節奏透過身體的運動和姿勢來表達。但太極在本質上可謂兩極相生，即「陰」與「陽」，兩極相互關聯，循環往復合而為一，構成和諧而有力的運動。此件《太極系列—對招》動靜、虛實之間，將太極拳隨屈就伸、人剛我柔、借人之力、順人之勢的精義顯露無疑。在「太極系列」的創作探索中，朱銘經歷了從有形到無形的千雕萬鑿，其作品材質上樟木的古色古香，把人帶入到寧靜而悠遠的哲學境界。

在朱銘眼中，「太極系列」才是他個人風格的代表，而他所要表達的那份生命力，是由內而外，而非由外而內。太極拳看似柔軟無力，實則陰陽相生、柔中寓剛、剛柔並濟、動靜相隨，它以架勢誘導身體產生調和動作的均衡，氣體運行，而達平與靜的效果。太極拳講究勻、慢、柔、圓，充分體現美學思想，宛如不同的人練太極同一招式時，會展現不同的力度。因此，當朱銘在雕塑每一件太極時，也賦予他們獨特的生命力。朱銘掌握了太極的精神與形式的概念，他的創作愈益自信洗鍊，達到「隨意雕琢」忘我的境界。簡單的劈、削、砍，律動感與重量感於焉而生。在這件作品中，太極對招表現了兩種武打形式，兼具冷靜與力度。

牛津大學美術史學家蘇立文曾說：「太極同時也是一種儀式性的格鬥形式，兩個形體相互對峙。在太極對招中，藉由參與者的移動，他（較少是她）得以勝過自己。古代的軍事分析師孫子寫道：知己知彼，百戰百勝。」（參閱《朱銘太極系列雕塑》，漢雅軒，香港，1993）。法國藝評家尚律克．夏綠莫讚譽：「朱銘在三度空間中以線條、形式，解決銅雕向來存在的笨重感問題，熟練地呈現太極的律動，使中國武術藝術的不安定狀態取得和諧、平衡。他認為朱銘的『太極旋踢』和『太極對招』似乎重現了希臘雕像的神奇發現，大塊量體中竟然隱藏著矯捷的形式。」（參閱尚律克．夏綠莫著《朱銘》， 藝術圈出版社，巴黎，2002，頁79）