名闻遐迩的朱铭"太极系列"雕塑发表于1970年代后期，分为单件及对招两种形式，三大系列作品中尤以"太极系列"最受国际艺坛的瞩目。

"太极系列作品"发表后不久，两度赴日本展出，其中雕刻之森博物馆更典藏了他的户外型铜雕，奠定了朱铭海外发展的基础。但是真正朝向国际化的发展，1980年代初期纽约汉查森画廊的发表，将朱铭气势磅礡的创作介绍给美国艺坛。第一次在纽约展览即售出两件作品，对当时的台湾艺术家而言，实为意料之外的惊喜。后来在经纪人及画廊的力荐下，朱铭在美国知名度大开，如亚特兰大市、堪萨斯大学等机构，皆有典藏朱铭大型户外铜雕作品。

朱铭的"太极系列"分为个体和对招两大类，个体表现力度与造型，对招则讲求两相对应的平衡关系。太极，蕴含了动静、刚柔、虚实、缓急等变通无方的辨证哲理，参透其中的玄妙，也就能悟得宇宙万物的至理。太极拳看来似缓实急，似柔实刚、似虚实实、似静实动，以无招应有招，以无招破有招。英国牛津大学教授美术史家苏利文就认为说："太极同时也是一种仪式性的格斗形式，两个形体相互对峙。在太极对招中，藉由参与者的移动，他（较少是她）得以胜过自己。古代的军事分析师孙子写道：知己知彼，百战百胜。"