来源：

亨利叶．勒让特画廊，巴黎

图录：

《朱德群八十八回顾展》，国立历史博物馆，台北，馨昌股份有限公司，台北，2008，彩色图版，页99

《万家掩映翠微间》，朱德群为他的第51号抽象画所题写的品名，其文字的本身即富有诗意的空间。原文出自于北宋隐士诗人潘阆的〈酒泉子〉十首诗之一，又名〈忆余杭〉，追忆杭州的美好胜景。

诗词原是如此写道：「长忆钱塘，不是人寰是天上。万家掩映翠微间，处处水潺潺。异花四季当窗放，出入分明在屏障。别来垂柳几经秋，何日得重游？」钱塘是杭州的旧称，而杭州是宋朝偏安时的国都。祖籍江苏的朱德群青年时期入国立杭州艺专学习，可以说杭州说是他艺术上的原乡。

杭州何其美丽！所谓「上有天堂，下有苏杭」，黛绿掩映的山林幽微处，万户人家鳞次栉比，景象华丽而壮观。湖光山色相伴，每户人家的窗前，都盛开着姹紫嫣红的四季花卉，竹引清涧，流水潺潺，人们进进出出，仿佛于锦屏中游动。杨柳垂荫、风儿卷动青翠的帘幕，无处不是回忆。旅人离去多年，何时能再重游杭州？这首诗词所描写的情境，不正是画家心中的衷曲？

宋代是中国绘画全面发展的朝代，人文艺术名家灿如繁星，文学诗词、绘画思想、创作精神均见璀璨的成就。巴黎知名艺评家夏布朗（Jean-François Chabrun）于1960年曾评价朱德群是「二十世纪的宋代画家」，赞许他的现代绘画接近于古典大师的精神境界，既包含中西又超越中西。若非对中国书画艺术的历程有所了解，若非亲身经历二十世纪现代艺术的运动，不能恰如其分地诠释此一称谓。

1935年朱德群于进入中国现代美术家林风眠创办的杭州艺专学习，当时正值学校蓬勃发展的时期，六年的学习打下根基，教授国画的潘天寿与西画的吴大羽，对于朱德群后来艺术发展影响最为深远。潘天寿承袭自中国文人画的传统，亦有古典文学与唐宋诗词的修养。而留学法国的吴大羽才华横溢，一位非凡的色彩画家，具有宏伟的创造力。在杭州艺专名师的指导下，养成朱德群阅读唐宋诗词的习惯，崇拜现代绘画之父塞尚的艺术。他确认读通了塞尚，宛如取得通往现代艺术的钥匙。朱德群的抽象绘画是诗与画的结合，日后能一再突破、再创个人艺术的高峰。

1948年从大陆转赴台湾教书，八仙山的山林写生经验，云海胜景使画家体悟到中国绘画的根源，日后当他在法国从事抽象画研究时，自然能融入中国山水画的意境。1950年代巴黎蓬勃的抽象表现主义浪潮，激励朱德群从写实画转向抽象画的道路。而1956年参观了巴黎国立现代美术馆的史塔耶尔（Nicolas de Staël）遗作回顾展，画中热情奔放的意念游走，大大震撼了朱德群的视觉经验，激励他逐渐摆脱有形化的约束。开始尝试抽象画。

1960年朱德群以带有中国书画意象的油画作品获邀参加「巴黎画派」联展，晋升为新一代巴黎画派的成员之一。书法性的强烈线条与色块结构，沉稳中带有律动感，尤其受到西方艺术评论家的注意。法国诗人兼艺评家于伯．阮（Hubert Juin）是朱德群第一位忠实的西方评论家，赞美他的风格转变：「这位中国画家在接触了巴黎画派之后，似乎重新体认中国传统书法中特有的书写性的长处。我们知道他之前画过受野兽派影像很深的作品，但是在短短的几年之中，他找到了属于自己的书写方式，透过这一系列的作品，朱德群带给我们强烈而生动的意象。」

位于巴黎的亨利叶．勒让特画廊（Galerie Henriette Legendre）是朱德群在法国第一间签约的画廊，从1958年起开始合作，时间持续有六年。在勒让特画廊的运筹栽培之下，朱德群能跻身巴黎画派之列，也打开国际画坛的知名度。1960年前后是他抽象画转型的重要阶段，尤其变化无穷的书法性线条成为他个人的一大特色。他偏爱在单色的绘画背景，运用水墨的渲染效果，营造出迷人的韵味。而在错综复杂的线条之间，浓厚的小方块明亮的形体如凝结宝石，分布在画面中，而光线在其中转折、变化，形成光源，穿过烟云向外涌出。

朱德群的抽象构图第51号的《万家掩映翠微间》，以及知名的第53号的《红雨村．白云舍》，先后完成于1960年，皆是画家怀念江南故旧、从具象到抽象转型的重要代表作。它们原本皆为亨利叶．勒让特画廊所有，为艺术家早期难得一寻的较大尺幅画作。它们的创作灵感就如同该画廊的艺术主任巴聂（Maurice Panier）曾有的精辟分析：「朱德群的作品很难列入目前众多绘画倾向的派别名目之内。他绘画的出发点往往是追念一个记忆中的风景，或来自一句诗词的启发。然后用画笔把它译成有创造性及想像力的绘画语言。」

在东方的评论家的眼中，朱德群是用油彩画出中国水墨画精神的大师，他掌握住山水画的精髓，大笔挥扫时，表现山峰叠嶂之势；细笔飞动时，传达俊逸娟秀之律。作品《构图51号─万家掩映翠微间》是一极佳的范例，画家将杭州烟云朦胧的天上人间，和谐地绘成一幅潇洒的抽象构成，诗中有画、画中有诗的意境在此诠释得淋漓尽致。