來源：

瑪博洛畫廊，紐約

展覽：

「第三十七屆巴塞爾藝術博覽會」，蘇黎世瑪博洛畫廊，巴塞爾，展期自2006年6月14日至18日

圖錄：

荷西‧佛瑞奇，《趙無極：作品、著述、訪談》，巴黎，阿贊出版社，2007，圖版，頁134（法文版）

荷西‧佛瑞奇，《趙無極：作品、著述、訪談》，巴黎，波利格拉法出版社，2007，圖版，頁134（英文版）

荷西‧佛瑞奇，《趙無極：作品、著述、訪談》，巴黎，波利格拉法出版社，2007，圖版，頁134（西班牙文版）

作品將收錄於籌備中之編年目錄

附藝術家之妻梵思娃．馬凱開立之原作保證書

趙無極的繪畫成就是有目共睹的，他是法蘭西學院美術學院院士，法國政府賦予藝術家最高榮譽的肯定，重要博物館都有典藏他的創作。探討現代東西方的抽象藝術史，無法不提他的名字。他在國際藝壇的成功，帶領中國後起藝術家對抽象畫的追尋，足以被譽為抒情抽象的先行者。法國《世界報》的藝評家菲利普．塔尚（Philippe Dagen）曾以「漂浪者」（a vagabond）形容其人其畫，點明了這位中國畫家在西方畫壇的奮鬥歷程。

旅居法國的趙無極一開始的繪畫是屬於西方的，漸漸地向歸中國，早期畫面的構成緊密，後期作品則較為空靈。他過去認為，畫滿是容易的，畫空則要困難許多。而一生幾乎奉獻給藝術，趙無極對於媒材的運用熟練，已能隨心所欲，達到「反虛入渾」、「氣韻生動」的境界。在追求太虛畫境的漫長過程裡，他早已簡化了畫面上的中法文簽名，將空間留給色彩與構成，筆隨心意遊走，或疾或徐，舒緩自在，無處不顯繪畫大師的瀟灑氣度。

1980年代以後，趙無極的繪畫風格有顯著的變化，增添溫潤逸秀的特質，例如1985年的知名油畫鉅作《4.4.85》與1986年的《向馬蒂斯致敬》，融入更多中國水墨畫的意境，呈現藝術家恢弘寬闊的氣度。隨著時間的歷練與心境的轉移，1990年代後油彩愈用來愈稀薄，色彩高妙、輕盈，具滲透性，藝術家此時追求空靈悠遠的繪畫心靈空間。

千禧年過後，趙無極依舊創作大尺幅的畫作，甚至是雙聯幅或三聯幅的巨製，作品彩度較高。2004年加拿大蒙貝里耶的法布爾美術館舉辦名為「致敬」的趙無極專題展覽，展出多幅大尺寸或聯作油畫向藝術前輩、故舊友好或愛情致意，件件膾炙人口。其中不少創作都完成於千禧年後，最受到關注的兩件三聯作：《向李歐佩樂致敬23.10.2003》及《向梵思娃致敬23.10.2003》。此後，趙無極仍繼續創作大尺幅的畫作，例如2005年的《向塞尚致敬06.11.2005》雙聯幅作品，以及2006年完成的《向尚．雷馬利致敬15.04.2006》單幅大畫等。儘管年歲已高，風格依舊老辣自信，用筆甚至更為大膽奔放。

趙無極年屆八十時曾經說過：「我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、塗顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。」只要還能創作，畫家就能放手大開大闔，盡情地去畫。

藝術評論家丹尼爾．阿巴迪（Daniel Abadie），曾任法國現代美術館策展人及網球場國家畫廊前館長，他認為多數人僅關注藝術家的早年創作，咸認後期作品多為重複舊作。阿巴迪以畢卡索為例批評此類觀點之謬誤。據了解，1970年畢卡索後期作品在法國亞威農展出時，被當時知識份子譏為老態龍鍾之作。然而它們啟發了1980年代初期新表現主義，成為前衛藝術的先行者。數十年過去後，畢卡索的晚期畫作如今被譽為二十世紀最重要的圖像之一。

阿巴迪如此評述趙無極千禧年後的創作，他說道：「近幾年，或許是他不再需要向任何人證明什麼，他採取華麗冒險，以最意想不到的解決方式完成一幅畫。甚至構圖上有時也是意想不到的。當然不是每次都能成功，但是當他辦到時，結果往往非常強而有力。在他的生命後期，自由已經成為一種推動力。這種慾望將他拉回競賽位置，要去冒險，儘管每件事情他都已經達成了。趙無極近期作品迷人之處，在於他在畫過去從未畫過的，他知道如何畫，然而他仍持續重新創造繪畫。」

作品《19.02.2005》為趙無極完成於2005年的橫幅形制大畫，色彩以藍、紫、褐、紅、澄等淺色調為主，洋溢華麗的愉悅感。一如趙無極其他的晚期作品，《19.02.2005》融入藝術家充沛的情感與溫柔的沉思，令人聯想起他於2003年獻給妻子的《向梵思娃致敬23.10.2003》。而作品《19.02.2005》描繪更多的輕柔若有似無纖維性線條，以及書畫常見的皴法斑痕，它與1960年代反覆出現的激烈敏感的情緒不同，所欲表達的內涵增添了溫情與靈逸，緩緩召喚著青春年歲對大自然的記憶懷想。

1958年以後趙無極不再為抽象畫標上畫作題目，除了少數的「致敬」系列作品，幾乎都以完成日期當作畫題。不過，千禧年後趙無極不再堅持，他不再擔心畫題會侷限觀者去欣賞抽象畫，2004年開始回歸到1954年捨棄的具象繪畫，偶而為某些作品標示題目：例如《紅楓樹》（Erabe rouge）、《風景─山的故事》（Paysage - Histoire sur montagnes）、《蘭花》（Orchidée），一直到《漢代寺廟》（Le Temple des Hans），符號象徵愈來愈明顯，甚至接近完全的具象。

作品《19.02.2005》儘管仍以日期為題，符號的提示較以往的作品更具體而微，豐富的抽象結構，宛如描繪花朵盛放的一座自然的大花園，明麗的色彩展現春天般的活潑氣息。趙無極向來擅長表現富麗的色彩變化與詩意抒情的光輝，融合中西藝術的精髓，成就出趙無極個人風格強烈的抽象表現繪畫。在此作品中，藝術家運用開闊華麗巨大的格局，飛舞奔放的線條，勾勒出悠揚的自然樂音律動。生命美好的感悟在此盡情展現，滿懷至情至性的情感，大膽又有自信地揮灑出無限的想像空間。