丁雄泉醉心於描繪豔麗生動的女性與花卉題材，此幅拍品可謂是絕妙的選樣，初看立即可辨識出藝術家獨特的、個性化的風格，及其精力豐沛、「生之喜悅」的抒發。丁雄泉原為抽象畫家，1970年代起專注於人體的題材，當時他生活在紐約十多年，結識美國普普藝術之父安迪．沃荷、湯姆．衛塞爾曼以及羅伊．李奇登斯坦等好友，丁雄泉和他們都創造了真實反映自我人生的標誌性主題：一為女體，另一則為花卉。對丁雄泉而言，花與女人是無法分割的。

他曾說過：「無論何時當我見到一位動人的女人或是一朵漂亮的花，總能啟發我難以捉摸的感性。看見她們使我充滿能量與活力，帶給我有不曾有過的感覺，讓我彷彿有重生的感覺。我用許多不同調性的色彩，讓能量與愛意在畫布上爆發。」丁雄泉旅居巴黎期間，鍾情於亨利．馬諦斯的作品並受其影響，在畫裡亦追求馬諦斯畫作中同樣具有的純粹感與飽滿度。

終其一生，丁雄泉都在探索女性媚惑之美，豐盈明麗的形像深深攫住觀者的目光。他擅長描寫女性柔和、吸引人的一面，畫裡添上花朵、貓咪、鳥兒，強調她們的甜美可人。丁雄泉的畫顯然試著傳達歡愉及舒適的感覺，令人聯想到馬諦斯所敘述的話，同樣也能適用於丁雄泉的藝術：「我所夢想的藝術是和諧、純粹、沉靜而沒有煩惱或憂鬱的，能為心靈帶來平靜，更像是一張好的扶手椅，能放鬆疲累的身體。」

此幅作品為丁雄泉與知名荷蘭眼鏡蛇畫派畫家柯奈爾於1987年的聯手傑作。1950年代初期，丁雄泉住在巴黎，遇見眼鏡蛇畫派成員，而與卡爾．阿貝爾、皮耶．阿雷欽斯基、阿斯葛．瓊恩以及科奈爾等人結為友好。1960年前後移居美國，丁雄泉與眼鏡蛇畫派成員仍持續往來。

此幅油畫創作於1987年4月，極可能是在柯奈爾位於阿姆斯特丹的畫室中共同完成。大部分由丁雄泉執畫筆，例如裸女的身體、花朵，科奈爾只在背景中添加鳥與貓，畫的題目取為《阿姆斯特丹維納斯》。畫背上的No. II字樣暗示著有這個畫題有兩個版本，然而至今還沒有出現另一件《阿姆斯特丹維納斯》，推測極有可能丁雄泉與柯奈爾僅完成一種版本。