展览：
「大象无形—朱德群展」，上野之森美术馆，东京，日本，展期自2007年6月23日至7月10日
「朱德群八十八回顾展」，国立历史博物馆 ，台北，台湾，展期自 2008年9月19日至11月23日
图录：
《大象无形—朱德群展》，上野之森美术馆，东京；馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色图版，页346-347
《朱德群八十八回顾展》，国立历史博物馆，台北； 2008，彩色图版，页186-187

朱德群是当世公认的现代中国艺术大师；他那生气勃勃的抽象派画风可以追溯至上世纪六十年代初。在过去数十年间，他不断精炼升华及啄磨自给独到的美学观，发掘出绝妙而宁静的构图与调色组合，再创艺术巅峰。朱德群纵使已跻身于最卓越的现代中国艺术家行列之中，他却不断扩展自己非同一般的艺术语言。朱氏过去十年的画作印证了他那股无可媲美及极其雅致的表现力。画家致力融合中国传统书画及西方现代抽象表现主义的对比，从而探索抽象意义与传统中国情怀两者之间的和谐性。

朱德群个人艺术发展的基石，乃是他结合了相对的传统与现代美学观念。虽然艺术家的创作以西方抽象油画派为主，但他同时注入了传统中国山水画的灵感。尽管两者在表面上格格不入，朱德群深信它们有着共同的潜在本质。他解释道：「中国绘画与西方抽象画有很多共通之处。其实，传统中国绘画一早建立了它独有的抽象风格。」朱德群认为中国文人画家作画，是为了捕捉大自然与风景之间能量的对流，他们的目的不是描述甚么真实的场景；文人画家及现代表现主义画家的美学因此应该对齐。

朱德群的创作灵感不仅来自传统文化的简约构图，还结合了西方现代主义的美学观。介于他较深层次的灵感联系，以及对大自然美景的回忆，朱德群在风格及构图上的优美结合突显了他个人的特质，也提升了每一个美学元素的渲染力。

朱德群表示：「中国画作较为含蓄，而充满诗意。」也因着这种缄默的感情及深藏的意义，令艺术家倾力于如何以抽象手法把它们表达出来。朱德群在野兽派画风及表现主义构图上引入中国传统水墨画技巧，令本来相对的二元性变得水乳交融。完成于近十年的《永恒之光》是巨大的双连画，运用了大胆的色彩、抽象表现主义构图及笔走龙蛇的书法技巧，正好呈现了这混合式画风。在这幅画作中，画家把有黏性的油彩再加提炼，以达到一种质感相近的「六层色彩」—黑、白、深、浅、干、湿—这些特征与传统水墨画有不少相似之处。画家充分掌握涂抹厚薄油彩及调色，让明亮的光泽飘逸在沉色的画面上。深深的阴影贯穿整个双连画，形成极度繁复的风景构图。当细长的白线散落在深沉的背景上，朱德群制造出一种不能抗拒的、甚至超越画布平面的张力。火熔般的金光散发自深沉的阴影上，而华丽的色彩同时也辉映在构图之中。令人眩目的钻光鲜明地从阴暗中发放出来，在双连画中央洋溢着欢欣愉悦的气氛。每一个鲜艳的色调都建构出新层次的深度及幅度，画作犹如一个无限的空间。就创作这些强而有力的画作，朱德群说：「不论我的创作原动力是因美丽的事物所激发，还是内心隐藏着以往的记忆及情感所致，这并不重要；重要的是站在油画布前，我的感情被燃点起来。」《永恒之光》所展露出来的，正是画家的敏锐感及深藏的情感。这种精巧而富有洞察力的敏锐眼光，在朱德群的作品中表露无遗；他在现代中国画坛中的显赫地位，无可厚非。

朱德群创作这幅令人神往的风景画，贯通了西方艺术的灵感抽象化与中国传统风景画的意念。诚如艺术家亲自解说：「中国风景画的描绘已不再受限于实景的绘画；真实与想象之间的差距才是抽象主义的领域。」这帧《永恒之光》正好体现了超越一般风景画的构图模式，也扩大了美学的领域。艺术家建构出一个充满理想主义及富有宇宙宏观的杰作。