來源：
程昕東國際當代藝術中心，北京，中國
私人收藏，亞洲

曾梵志早期的作品以可怕冷漠的醫院和肉品市場為背景，他以一張張抽離的臉，表現人內心痛苦的掙扎，畫面流露著不安的氣息。2003年曾梵志來到北京，處身於陌生的大城市環境，人情的冷暖令他感到孤獨、傷心和無奈。人生可悲的一面使他的繪畫變得更為內向，他埋首探索城市的異化帶給人的心理肆虐。受德國表現主義的影響，他利用誇張扭曲的表現手法來描繪人物的形態。描繪對象的情感傷疤被埋藏在面具背後，但那焦慮的凝視目光卻掩蓋不了佩戴者內心的恐懼。「面具」系列微妙地捕捉城市化下人民的心理障礙與失衝，曾梵志表示「面具」系列是他努力了多年的一個主題，用意是諷刺訛虞我詐的人際關係。曾梵志認為虛假的面孔使人與人之間的關係變得疏離，因為把真實個性隱藏，其他人就只能看到一個帶上面具的虛偽人物，彼此間實難以建立信任。他筆下的人物以空洞的大眼睛和僵硬的面部表情掩蓋內心的不安。他自我防禦的態度，隱透出現代社會倫理關係不斷疏遠的現像。

2000年後曾梵志的「肖像」系列表現出更發人深省的氣息。面對現實世界的殘酷，畫中人物流露著更痛苦的表情內。畫像追求的不是真實的客觀形象，而是內在本質的呈現。飽滿的色彩、粗獷的線條和那越趨抽象的形態，處處散發著表現主義的氣息。那沮喪痛苦的情感埋藏在恬淡的淺笑和焦點模糊的視線中。對於自己所追求的美學表現形式，曾梵志表示他善於利用線條、色彩和形態來表達情感。曾梵志筆下的肖像都擁有不合比例的頭和碩大突兀的手，沒有面具的遮掩，人物內心的情感被赤裸裸地呈現。人物皮膚怪誕的紅色色調，令人聯想到他早期以人與鮮肉為題的「肉」系列。肖像中人物站立在空白的背境前，內外都呈現著孤獨無助的不安感，困守在沉鬱的氛圍中。

《我．我們》展示了表現主義的美學色彩，肖像人物抽離於現實環境，獨自站著，散發出憂慮的情緒。西裝革履的他煥發著青春的氣息，黃色的襯衫和外套突顯了臉和手渾身不自然的泛紅肌膚。 一抹紫紅色的顏料從肖像人物的頭部劃伸至主體以外，在空白背景下他更像一幅不穩定的投影圖像。他左手指縫間夾著香煙，濃煙除了在煙頭滾滾冒起，亦在他的嘴角徐徐呼出，灰藍的煙和緋紅的臉互相輝映。與冷漠的《面具》系列相比，《我．我們》赤裸裸地展示了肖像人物憂鬱的雙目，那下斜的肩膀、左傾的頸脖，承擔著頭部沉重的重量。曾梵志認為藝術家的責任是把精神和形式結合，在一定程度的規範上互相補足。在這個系列中，畫家巧妙地釋放人物的內在精神，意像的結合，投射了那憂鬱得令人心痛的形象，產生出強烈的感情深度。

無論以僵化的面具掩蓋背後萎靡的精神，或撕掉面具後赤裸地展露痛苦的情感，曾梵志都能細緻地把角色人物焦慮的心理狀態表露。《我．我們》肖像作品清晰地顯示了人被抑壓的情感，實為這系列中的佳作。