來源：
麥勒畫廊，盧塞恩，瑞士
私人收藏，歐洲

王廣義以其獨特的視覺語彙，昭示新中國成立以來，時代急速的變化和動盪的政治局勢。他站在藝術運動的最前線，代表著文化大革命旗幟下成長的新一代中國藝術家。他以20世紀70年代流行的政治宣傳海報作為創作基礎，諷刺當代中國社會的極變型態，其激盪人心的視覺畫面，除了是他的自我反思，亦是中國政治波普運動的最佳示範。

曾充當政治宣傳海報畫家的王廣義，自1990年起轉而分析宣傳海報上的圖像，他揉合了美國普普藝術的結構和形式，創作了極具代表性的「大批判」系列，為中國獨特的社會形態提供了另一層次的實況報導。創作於2002年的《大批判系列─皮爾．卡登》(拍品編號546) 為王廣義這系列的典型佳作。王廣義挪用文革宣傳海報上工農兵階級激昂的鬥爭姿勢和盲目崇拜的心態，配以西方著名品牌的商標，諷刺當代中國社會流行的消費主義。作品上那著名法國高檔時裝品牌皮爾．卡登象徵著西方資本主義體制下的消費文化，文革海報上的政治宣傳口號被商標取而代之，暗示著消費主義的入侵和人民對西方消費品的熱切追求，狂熱程度猶如過住對革命的熱忱。他指出：「中國的城市開始掛滿了商業廣告招牌。廣告招牌的視覺效果是如此的強烈，它令人聯想到我們過去的宣傳海報。」正如中國文革時代那些鋪天蓋地的政治宣傳海報，現在充斥社會的是企業的廣告和影像，「大批判」系列並置了兩者的宣傳技倆，揭露了雙方奮力導向普通群眾的意圖。

在《藝術角度》(拍品編號545)中，王廣義把消費主義的討論焦點從普通商品轉移到中國持續增長的高端奢侈品消費市場。他以俄國社會主義領袖弗拉基爾．列寧的圖像剪影，配上醒目明亮的霓虹刻字，背後蘊含著列寧對藝術的主張：「我們對藝術的看法並不重要。那數百以至數千的一小拙群體對藝術的看法也不是很重要的。藝術是屬於人民的。它植根於廣大的勞動工人，藝術必須被他們所理解，被他們所熱愛。藝術必須關聯到大眾的感情，思想和慾望，最後激發他們的藝術潛能。 」

《藝術角度》簡單的灰色和黑色令人聯想到照片底片的負面影像，圖像對比度高，正反顛倒。這樣一來，王廣義諷刺現時中國的高檔精緻藝術市場與社會主義所宣傳的背道而馳，推翻了列寧對藝術的主張。排成列狀的數線，加深了列寧與資本主義藝術市場之間的洪溝 。

王廣義的《藝術角度》和《大批判系列─皮爾．卡登》都表現了社會出現的短暫意識形態。王廣義認為現在流行的意識並不是絕對無誤的，也沒有絕對的權威。我們不妨用挑剔的眼光去看，有必要時須要進行修改。這糾正能力非常重要，這證明人存在的意義。