展覽：
「曾梵志作品展」，漢雅軒畫廊，香港，展期自2005年3月30日至4月16日

來源：
亞洲重要私人收藏

曾梵志早期以率真的情感表達，藝術家獨有的敏銳觸覺建立了獨樹一幟的個人風格。1980年代至1990年代作品「協和醫院三聯畫」系列，「肉聯」系列以藝術家犀利的直覺精準地把握了他所熟知的環境中不起眼的生活細節，創造出震撼人心的視覺衝擊。其中尤以他的成名作《協和醫院三聯畫》最為震撼，作品源於真實的生活體驗，運用了西方傳統宗教繪畫的經典題材：耶穌受難下十字架所常用的三聯畫形式。他用這種形式表現了普通中國人生病受難的的過程，借西方的形式表現了國人的生存狀態。作品處處體現了其對普通人生活的關注和悲天憫人的普世情懷。1990年初，曾梵志放棄了武漢平靜的生活，隻身闖蕩北京。大都會的人情世故以及警察查身份證的特殊記憶和體驗催生了著名的「面具」系列。畫作中對於北上謀生的憂慮，陌生人虛有其表，裝模做樣進行了精闢入裡的諷刺描繪。

《面具系列》取得了巨大成功，也為曾梵志增添了些許煩惱。為擺脫「面具」畫家的窠臼，他毅然放棄已有的成功，轉而投身「肖像」系列的創作，這個系列延續了「面具」的諷刺，多了深層次的思慮。而後的「肖像」系列逐步向兩個方向過渡：一種是「偉人像」，包含了自1960年代起的眾多偉人和英雄，一種是他所謂的「風景」。從技法上看，一種是在肖像上畫圈，使之抽象化；一種則是亂筆作畫，在亂草或荊棘的「風景」中看到英雄和偉人的面孔。但凡涉及偉人肖像，難免會有「中國符號」或「政治波普」的嫌疑。但曾梵志對自己的新畫風則有不同的釋義。談及這個系列時，他曾說︰『亂筆作畫，前人沒有嘗試過。亂筆是純抽象的，結果是所謂的「風景」。這風景也許不是風景，是因為從來沒有現實中的範本。實際上是我腦子裡的發現和創造，是抽象的，需要觀眾調動自己的視覺經驗的。』

此次拍品《偉人像》是曾梵志亂筆風格的代表作，也是他唯一一幅描繪馬克思、恩格斯、列寧、史達林、毛澤東五人的集體肖像畫。曾梵志這樣特別尺幅的畫作，為數極少，約三、四幅左右，乃為特殊主題而定制。這些人曾是中國社會主義夢想的理論基礎和精神支柱。這些程式化的偉人肖像畫曾經遍佈中國家庭，影響了幾代中國人。隨著文化大革命的結束和改革開放，在西方的價值觀和新思潮的衝擊下，曾經的偉人和社會主義精神已如雲煙幻滅。畫面的藍色，紅色和黃色的的背景漸變映襯著前景亂筆中的偉人像。如漸漸消退的雲煙，又如雜亂的荊棘，清晰而堅實，死而不僵。畫面筆觸狂亂而有動勢，帶有強烈的個人色彩，充滿了暴力和痛苦的色彩。曾梵志有時會用兩隻手，用很多筆同時作畫。他用一些筆來描繪想法和題材，用另外的一些筆來打亂畫面。這樣的處理方式成就了「亂草」獨特的風格。也使得畫面中的偉人肖像朦朧不清，從而動搖了他們的偶像地位，使得這些超越生命的程式化形象具有人性的氣息。