來源：
蘇富比，香港，2003年10月27日，編號367
羅芙奧，台北，2009年12月6日，編號037
現藏者購自上述拍賣
亞洲重要私人收藏
附大未來畫廊開立之原作保證書

展覽：
「行旅生涯—朱沅芷與朱禮銀之繪畫」，大未來畫廊，北京，
展期 2008年11月15日至12月16日

1939年，第二次世界大戰爆發，朱沅芷第二次從巴黎回到紐約。畢竟，紐約是一個人人嚮往的繁華大都市，亦是一個將要在二十世紀四十至五十年代成為世界藝術中心的地方。在他第一次造訪紐約時，他找到了自己的藝術創作路向和方式。同時，他在這裡完成了許多令人驚嘆的經典之作，包括1932年創作的《工業之輪在紐約草圖》。這件作品同年在紐約現代藝術館新總館（建物原屬威廉．巴伯上校擁有）的揭幕壁畫展上展出，而朱氏則獲紐約時報藝評家愛德華．亞當．傑勒 (Edward Alden Jellew)評選為這次展覽中最優秀的四位藝術家之一。朱氏這件作品曾入選法國沙龍展，並於歐美多間著名畫廊展出。回顧朱氏的創作歷程，可見他渴望能夠延續第一次旅居紐約時建立的成就，躍進成為更優秀的藝術家。因此，在回到紐約最初幾年，朱沅芷醉心創作，並參與許多展覽以及戰後籌款活動。然而，本以為藝術前景一片光明，能夠成為現代國際畫家，但此時朱氏卻陷入了被外界標籤為東方主義藝術家的困境之中。

《中央公園冬景》令人聯想起朱氏早年具有巴黎畫派風格的作品，同時反映其一貫的表現主義畫風。在其藝術生涯上，朱沅芷以現代主義手法描繪生活風尚，包括人們日常工作、在城市的街道漫步和在公園休憩的情境。朱氏過去曾以中央公園為題材（圖一），描繪這熙攘鬧市中遠離塵囂的一隅，顯得格外寧靜。有別於另一幅同題材的作品《從中央公園遠眺西樓―冬景》描繪一個女人帶著寵物在公園散步，《中央公園冬景》展現出浪漫故事的特質，畫面佈局巧妙，流線狀的地形將觀眾的視線導引到在冬日霜雪覆蓋下的叢林間結伴同行的一對情侶身上，在敘事方面，畫家很可能在畫作中投射了其個人經歷。回想當時，朱沅芷重回紐約後居於上東城，與他的伴侶海倫．威瑪 (Helen Wimmer) 經常到中央公園散步談心。兩人後來於1942年結婚，育有一女朱禮銀(圖二)。朱氏的經歷無疑令畫中持著手杖的男主人翁的身份更加耐人尋味。

據朱沅芷在加州美術學院（後改名為舊金山藝術學院）的良師益友奧蒂絲．歐菲德 (OtisOldfield) 的妻子所說，朱氏總是穿著西服、口中不時叼著煙斗，並手持紳士手杖。畫中的浪漫氣氛與前景冷清的橡樹枯枝仍成強烈的對比，橫伸的樹枝將畫面的空間對角分割，並將觀眾的視線帶到灰黑色調的薄霧籠罩下孤寂乏味的工業城市，這樣的情境或表達了藝術家剛返回美國時的困苦心境 ― 未能在藝術方面有所成就，同時飽受社會各界對外來人士、尤其是華人的歧視，人權亦被剝削。畫中的明暗對比亦是現實的寫照。作品的精髓見於朱氏的精妙佈局，引導觀者的視線隨高低起伏的地形輪廓有節奏地移動，從一對伴侶導引向前景的稀疏樹木枝幹以及背景的高樓。前後景在畫面上相互交織，構成層次分明而富有動感的景象。朱氏擁有調色的天賦，他以揉合土黃、綠、赤褐、褐和紅色的色調作畫，令畫作充滿懷舊情懷。此作品表達了藝術家渴望與伴侶生活的美好願景，並蘊含道家哲理中的寧靜意境，以及工業化城市中的孤寂感。

「任何嚴謹真誠的創作，均應能適切地反映時代，傳達當代人的看法，表現他們所關心的事。」這是朱沅芷作為藝術家的宗旨。朱氏一開始隨舊金山的恩師兼好友奧蒂絲．歐菲德(Otis Oldfield) 學習立體派的技法，讓他以前衛畫風繪畫風俗畫，並將這個從立體派延伸出來的繪畫理念定為鑽石主義。朱沅芷隨後研究塞尚的創作手法（圖三），以及巴黎藝術流派中的抒情主義以及超現實主義，轉而著重繪畫的表現形式，令畫作構圖清晰，有條不紊；而朱氏在紐約時持守的平民主義及寫實主義風格，則成為其現代主義表達方式的元素之一。然而，其畫中流動多元的特質或歸功於他年輕時於中國廣東的書法訓練，當然亦因晚期對藝術家馬蒂斯 (Mattisse) 以及帕斯森 (Pascin) 的作品探究而獲得啟發。

移居大都市的經歷，讓朱沅芷建立個人獨特的現代藝術風格。雖然朱氏在其一生之中遭遇很多不幸，而且因為外來藝術家的身份飽受歧視，但這些磨難反而豐富了其閱歷，令他能洞察萬事萬物，對人生有更深刻的體會。將作品的主題及表現方式融為一體是朱沅芷作品中最令人稱道的地方。他在紐約時所創作的作品足證其對繪畫卓然的敏感度，以及傳達現代主義者的意念。朱氏匠心獨運之作，能把一些平凡的日常生活情境變得不平凡，從中寄托其主觀的情感。朱沅芷，是一位詩人，一位藝術家，一位世界公民，一位革命者，更是一位具有寬闊視野及浩瀚世界觀的藝壇巨擘。