展覽：
「美麗臺灣 ─ 臺灣近現代名家經典作品上海展 」，中華藝術宮，展期自2013年4月22日自5月22日「葉子奇個展—獨白」，玄門藝術中心，台北，展期自1992年8月8日至9月1日

圖錄：
《葉子奇》，玄門藝術中心，台北，1992，
彩色圖版，頁12

此作品為葉子奇父親葉創 (Chuang YEH) 於1989殤逝後，藝術家帶著沉靜悲痛的心情完成。葉子奇在許多人像畫作中以局部描繪取代了整體性的人物勾勒。畫面中的軍人只有被描繪軀幹的部位，彷彿以兒子瞻望父親的角度取景，逼近佔據觀者的視野，令人無從逃離。畫作中的軍人雄赳赳，沒有血氣方剛緊扣的雙拳，一手穩穩支撐槍、一手緊貼大腿，略顯消瘦的身軀，在立正這個簡單的姿勢上一點也不馬虎。畫面裡細膩的墨綠，乘載的和作者後期在花蓮玉里完成的蔥蔥鬱鬱非常不同，多了幾分沉穩與溫情。軍人衣服皺摺的光線，半新不舊的質感都反映出藝術家的絕佳畫工，在粗獷的軍旅基調中以前後明暗的映襯呈現肌理細膩的時光印象，同時散發濃厚難以抹去的懷舊古典氛圍。

《向我的父兄致敬》與冷峻寫實1980著手創作的「浴室裡的鄉愁系列」時期相離不遠，皆在紀念父母及雙親與原鄉土地賦予的無盡鄉愁。1983年，葉子奇曾展出軍人主題的寫實畫作，經過近10年的淬鍊使本件1992完成的作品更上一層樓。葉式的寫實構圖與生命緊密結合，蘊含情重與十分內省的人生觀，擅於將情感、心靈、和視覺印象所共同交互產生的曖昧關係以古典而細密的方式呈現。

張心龍曾在《寫實繪畫的解讀陷阱 從葉子奇的浴室畫系列談起》文章提及：

「本來寫實的主題是最易瞭解的藝術，但是畫家在表現描繪物的過程中，往往加注其個人的哲學思想，因此便呈現出解釋的複雜性。為了易於解讀，最重要的一點是分辨出畫面外表的意義和畫家賦予該具物象的意義……」

從張心龍的文章再回頭細賞葉氏之作，其蘊含的層次不限於90年代的古典寫實以及精湛縝密的筆法，更多豐沛難以言喻的情感與哀愁，就在思緒層層的抽絲剝繭下，我們會發現葉氏的作品在冷冽沉著中，包藏不住的巍巍能量，它彷彿一座未迸發的火山，看似歲月靜好的山頭，蘊含滾燙炙熱的力量，彷彿無法抗拒的鄉愁和思親之緒，隨時能夠撲天蓋地重整火山外
的真實世界。

天下事合則雙美，離則兩傷，在19年的浮萍生活後，葉子奇彷彿走過一條迢遙的長路，從玉里到紐約，從他鄉到故鄉，恰似依戀著南方的越鳥，旅人2006年最終返回生命的原點於故鄉花蓮創作。畫面中軍人的堅定的軀幹似乎在流離顛沛旅美時期，偕同一言難盡的鄉愁與光影，曾經溫柔親切的厚待了葉氏。在本件表象看似嚴肅議題的作品，背後卻有著一道道暖暖的親情追億，從四面八方沁出，流露出藏不住的溫情。葉子奇常以靜物和風景為主題，這件以父親和軍人為中心的作品更顯鳳毛麟角。

《向我的父兄致敬》今年更在葉氏所有作品中脫穎而出，2013年4月至5月於中華藝術宮「美麗臺灣──臺灣近現代名家經典作品上海展」與多位名家作品例如張大千、朱德群、黃君璧、陳澄波等共同展出。