展覽：
「朱德群近作展」，上海美術館，上海，展期自2005年10月12日至11月10日
「朱德群油畫展」，瑪博洛畫廊，紐約，展期自2006年5月17日至6月17日

圖錄：
《朱德群》，上海書店出版社，上海，2005，彩色圖版，頁106-107
皮耶－尚．雷米，《朱德群畫集》，拉迪夫羅斯出版社，巴黎，2006，彩色圖版，頁286-287
《大象無形—朱德群作品展》，上野之森美術館，東京；台灣馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色圖
版，頁370-371

朱德群的畫作具有高度精神性，構圖徬若磅礡而出的宇宙，其所引起的審美感受異常宏觀，直達人性的精神本源。前法國文化部部長雅克．朗（Jacques Lang）指出，朱德群的作品傳達出身為宇宙中唯一主人的空靈感受。此幅四聯作《意志堅強》是2004-2005年間的作品，可視為兩百年來首位華裔法蘭西學術院院士晚年代表作之一。畫面中依稀可見其潛藏其中、湧動不息的靈魂。朱德群極愛藍色， 2005年肖小蘭女士為上海美術館策劃的「朱德群近作展」，展場內深深淺淺的藍，遠看像一片海洋。朱德群認為，顏色中最富有表現力的就是藍色。藍色的包容、凝練，可以將內心的力量在畫布上發揮到極致。

朱德群1920年出生於江蘇，1941年畢業於國立杭州藝專（今中國美術學院），師承林風眠。林風眠認為中西繪畫的融合要義在於「形式與情緒之表達」，這對朱德群影響深遠，讓他繼承師後踏上西方新世界，也讓他到了巴黎馬上被抽象繪畫吸引，進而展開一生探索抽象繪畫的旅程。初始學習以西方的眼睛觀察對象物，試圖以「非」或「去」的哲學，將自然剝離、簡化外部世界、慢慢體會到抽象的內涵不在抽離，而是對「外部世界」的「肯定」。而後內化和交融，「心」與「境」合一，使其深知回到中國文化的養分中找尋創作內涵與動機。漸漸地，由描寫對象進而內化對象，於是他開始訴說存於心底的自然。

擅長書法藝術之故，用筆、筆觸的表現，一直是朱德群的油畫特色之一。他謹記古代畫家的格言，用毛筆令世事從渾沌中脫穎而出。他的筆觸無所忌憚，大筆刷出濕潤的韻律，在畫面上形成優美、富涵力度的肌理。光線的運用，讓他的作品有一種古典氣勢，像古典繪畫般的莊嚴、神聖（朱德群自稱他的「光」來自於林布蘭的啟發）。他的光線除了具有光源的性質外，也與印象派相關。光線決定了畫面的色彩和結構，形成色暈的交輝和意境的生成。閔希文認為，「朱德群七十年代之後許多作品中的『光』可視為中國傳統文化中『陰』與『陽』的關係......『光』已從『光源』散落開來，撒到畫面的每一個角落，使世界在『陰』與『陽』的互補中獲得生機。同時，這些『光』還以『留白』的方式創造了空間，它在『空無』中放飛人的想像，在『無』中催生了『有』——朱德群將中國的智慧與西方的眼睛有機地結合在一起，在一個有限的空間中創 造了無限。」

巴黎評論家夏布朗（Jean-François Chabrun）評論朱德群為20世紀的「宋代畫家」，此評價讓世人看到朱德群在「中體西用」、 「西體中用」的辯正中一個巧妙而獨特的切入點。閔希文認為，「 表面看，他以西方之『體』（眼睛）來駕馭中國之『用』（智慧），實質卻是以中國之『體』（智慧）來調動西方之『用』（眼睛）。在這裡，『西方的眼睛』是他的形式，『中國的智慧』是他的內涵，他以西方之『眼睛』來把握和認識這個世界，而以中國之『智慧』來充實和豐富這個世界。因此，朱德群的作品仍然是油畫（不僅是材料上的），在這一點上他已超越了整個中國當代油畫中的『融合主義』取向，甚至已超越了傳統的『體用論』，而讓我們看到了中國藝術新的希望和可能。」（參考：閔希文，〈旅法著名抽象畫家朱德群〉，《烽火藝程》，中國美術學院出版社，1998年4月版；《朱德群》，上海書店出版社，上海，2005，彩色圖版，頁106-107〔原標題為法文〕）