来源：艾比安画廊，伦敦佳士得拍卖，纽约，2008年5月13日，编号1现有收藏者购自上述拍卖

展览：「蔡国强：黑彩虹」，瓦伦西亚现代美术馆，马德里，展期自2005年5月20日至6月12日

图录：《蔡国强：黑彩虹》，瓦伦西亚现代美术馆，马德里，2005，彩色图版，页178

环顾活跃在当今艺术舞臺上的中国当代艺术家，蔡国强无疑是个特例。他出生在文革前，深受毛泽东时代的文化和教育影响，却又游离于主流之外。早年的创作可以回述到1980年代早期，那时他的作品既不歌颂体制也不反抗或批判体制。蔡国强始终将自己置身旁观者的角度，他也曾坦言：「毛泽东的理想完美主义和他的情感影响了我们这代所有的艺术家。」与他同时代的艺术家常常在毛的形象或文革题材上大做文章，蔡国强的艺术则显得更加个人化，且温和而内敛。

蔡国强在大学学习舞臺美术，毕业后被分配到剧团工作。早在1984年，他便开始了对多种新材料和技法的尝试和运用。火药的运用也在这时进入了他的创作视野。自1980年代末开始，他已经把火药和爆炸所营造的效果带进他所有艺术作品裡。中国历史和火药的发展成了他关注的焦点。火药的基本化学成分是硫磺、木炭、硝酸钾、还有从肥料中提炼出来的类似甲烷的成分。细小的粉末在点燃之后，可以爆发出巨大的能量。儘管在战争中使用火药的历史很长，但最大的挑战是调製火药时怎样精确各种成分的比例，以便控制爆炸的效果。正是在配製上的不同比例导致的不可预测性吸引了蔡国强。他认为製作火药的这种特性代表了一种自发性，而这种自发性在我们这个社会恰好是缺失的。舞臺美术的教育和工作背景也为他的创作提供了不同的思考角度。美国知名艺术评论家丹．卡梅隆在谈及蔡国强的火药爆破作品时曾这样解读：「对于一位后来在艺术生涯中，运用传统戏剧研究做作品的艺术家，蔡国强发展出把焦点集中在预先安排的事件上，但又让观众感到有临场感的理论，并且他坚持认为观
众会把注意力集中在几秒钟就结束了的事件上，至少这在部分意义上显现了他对艺术系统的挑战。揭开幕布的过程和艺术家点燃火药马上离开的过程是相同的，这种过程也类似于魔术师用一块手巾变出来一群鸽子。因此要求对话者首先要设计好舞臺，然后退到幕后，让观众尽情发挥他们的想像力。」(摘自丹．卡梅隆为蔡国强2006年德国柏林德意志古根汉美术馆展览「蔡国强︰撞牆」所撰评论文章「灼目之光」，原文选自画册第20页)这种预设与未知为蔡国强的火药爆破艺术增加了很多不可预知的神秘性。

2003年，蔡国强受邀参加在美国加州柏克莱大学美术馆举办的个展「矩阵—来自天上的焰火 」。他为展览特别製作了作品《来自天上的焰火》，此次拍卖的作品即是为之所做的草图。《来自天上的焰火》为大型装置作品，以现代化的电荷和灯光等多媒体材料呈现了中国传统的焰火。在草图的创作中，蔡国强用在纸上操作火药爆破技术创作出令人歎为观止的佳作，火药爆破留下的痕迹如同墨色流过纸面一样自然。画面中一股突如其来的力量从右上方进入，如彗星划过天际，留下长而有力的拖尾，重重的掷在地上，形成了若干璀璨的蒲公英式的花火。焰火在天空华丽绽放的瞬间，所呈现出的複杂结构，正呼应了展览的主题「矩阵」。装置作品以现代科技元素光和电呈现了稍纵即逝的焰火美感。草图的巧妙构思，形象的呈现了火药爆炸形成烟火的瞬间。