來源：
私人收藏，台北
(直接得自藝術家贈與)

展覽：
「樂之山水─余承堯畫展」，紐約新聞文化中心台北藝廊，紐約，展期自1995年5月12日至6月23日

圖錄：
《樂之山水─余承堯畫展》，漢唐樂府藝術文化中心，台北，1995，彩色圖版，頁145

余承堯說：「亂筆是我所用來表現形體的方式，近看雖亂，遠看卻能看出山的生命力。」他一生未受傳統的繪畫訓練，全然憑藉與生俱來的不凡才情。他澹泊名利，自在創作。隨意揀選紙筆，把記憶中曾經千山萬水跋涉的山水景致，透過一種混雜、交融與堆疊的亂筆，先畫以淡墨，勾勒山形岩石，再層層逐步加深，累積出他心中最接近真實的自然。

余承堯的山水畫，山石遠比樹林多，呈現出某種地形圖的趣味性。藝術家自己認為：「好的山是由石頭造成的，岩石賦予它們特色和生命。」彩墨作品《翠山秀水》展現青綠山岩的魅力，其獨特的層次感呈現一種迷人的風格。畫中的筆墨以近乎本能、原始、素樸的表現，無法計數的，誠誠懇懇的線條，塑造出具有質量感的山水圖畫，而其中單純的力量所堆疊出的真摯，及其舒展的能量，最為動人。

華人畫壇傳奇─千古絕調余承堯

在眾聲喧嘩的1980年代裡，一位曾被鑑賞家王季遷（C. C. Wang）譽為「可能是王蒙第二」的書畫大師，隱遁鬧市默默創作數十載而罕為人知。國際知名中國藝術史學者徐小虎（Joan Stanley-Baker），花費許久時間透過多位畫家友人的協助，尋覓訪查，終於在1983年找到「將軍畫家」余承堯老先生。後來於《自由中國評論》（Free China Review）發表〈余承堯的才華與靈視〉（Old Mr. Yu: Talent & Vision）專文，才重新引起畫壇的重視。

1986年台北的雄獅畫廊（Hsiung Shih Gallery）為余承堯舉辦在台灣的首次個展，此時老畫家已高齡88歲，在此之前他其實已默默地畫了整整三十年了。原本許多人以為雄獅畫廊舉辦的是他生平第一次畫展，但其實在此之前，他已經在美國與法國有過個展或聯展的發表，最早的發表可追溯到1966年時由李鑄晉（Chu-tsing Li）、羅覃（Thomas Lawton）合力籌辦「中國山水畫的新傳統」(The New Chinese Landscape: Six Contemporary Chinese Artists) 盛大聯展。當時李鑄晉選定了余承堯的四件彩墨、參展，連同王季遷、陳其寬、劉國松、莊喆、馮鍾睿共六位水墨畫家，透過洛克斐勒基金會的贊助，在美國堪薩斯市立尼爾遜畫廊、巴爾的摩藝術博物館以及愛荷華、明尼蘇達、奧瑞岡各州大學藝廊巡迴展覽兩年。該展覽被公認為替台灣的現代美術史開創新局，建立了現代水墨畫的基礎。

年輕時投身軍旅，戎馬倥傯二十餘年，余承堯在退役後才開始提筆作畫。他雖是素人畫家，憑藉著與生俱來的藝術天分，以及走遍大江南北的旅行經驗，自創亂筆皴法山水畫，表現力異常強大。在藝評家的眼中，他的繪畫與中國傳統二千年的山水畫全然不同，然而卻非常貼近真實的中國山水。余承堯說：「山是有生命，有變化的。如果不用亂筆而採用規矩筆墨線條，則山勢易成呆板堆積，不符自然。」余承堯特立獨行的筆墨，一種全新的視覺觀點建立了獨特的美術地位。

儘管受到鑑賞家與評論家的注意，余承堯卻始終恬淡以對，他的個性孤獨沉靜，簡樸自然，潛居寫詩、作畫、熱心投入研究推廣中國古典雅樂─南管文化。他出生於閩南，南管是閩南唯一的音樂。來到台灣之後，他非常懷念鄉音，於是致力於推廣這魏晉南北朝以來傳承的精緻弦管古樂。所謂南管，南音也，係千古以來的絕唱。音樂的興趣，影響所及，在他的繪畫上也表現在畫面的結構及色彩，山勢起伏迴轉，如同樂曲的旋律及節奏。余承堯自言：「我畫的山水確實蘊藏著舞動的力量」。

余承堯少年因時常練習楷書、草書，寫得一手好字，也喜愛吟詩寫詩，被譽為是一位具有高度人文思想的藝術家。1993年仙逝之後，他遺留人間的是寶貴的人文資產，有南管的樂理、文獻、瀟灑的書法創作，以及獨樹一格的水墨與彩墨畫。余承堯的出現，被畫壇稱為傳奇。繪畫造就了余老的名聲，但名利於他如浮雲，他仍舊一如往常的平淡度日，高尚的情操令人敬佩。在藝術的探索歷程，他的名言是「繪畫要為真而寫，纔能得其真髓。」

羅芙奧台北2014春拍徵集到七件精彩的作品，包括1970年代稀有水墨、彩墨作品，以及後期的書法作品，推出「重要私人收藏：余承堯的藝術」專題。作品的收藏者出身文藝界，因為音樂結緣，與畫家之間有深厚如家人的情誼，作品都得自畫家本人的贈與，收藏時間至少有二、三十年。其中《青山四面》（Green Mountains）與《翠山秀水》（Green Valleys）為1970年代時期作品，為市場上難得稀有的題材；後者與水墨《重巖繞清流》、彩墨《翠色重重》曾參加余承堯在海外畫展，或有出版圖錄。三件書法大作中，《歸去來辭．陶潛》瀟灑草書創作採冊頁形制，還有兩幅詩詞書法橫軸，內容皆為余承堯所寫的七言律詩絕句，文字如畫，個性十足。余承堯曾說：「寫字貴有個人風格，不因襲別人，像我的字就有多種樣態。」

藝術家兼藝評家林銓居如此分析余承堯的獨創性：「縱觀廿世紀下半葉的諸大名家，我以為從傳統『詩書畫一體』的角度來評余承堯，他的重要性僅次於溥心畬；論個性的解放與筆墨的高度結合，他的成就雖不同於江兆申但應與之等量齊觀；論繪畫技術層面的『文』，余承堯的技法不如張大千的富麗多變，但以文學情采對書畫藝術所發揮的『文』的作用來看，張大千不如余承堯的自然超詣，論『質』之真淳，則毫無疑問余承堯勝過張大千；再從革新與創發的角度上來看，余承堯的時代意義與影響層面廣度不及劉國松，但深度勝過劉國松…。」林銓居認為在台灣水墨畫界除了上述幾位畫家，幾乎無法與余承堯相提並論，可見其不凡的典型與高度。

放眼整個華人世界的現代水墨畫家，余承堯無疑仍是一位異數與傳奇，縱使已有重量級評論家給予好評與讚揚，博物館亦曾經舉辦回顧展紀念其貢獻。然就其學術或市場的評價，他的藝術還未被全面充分發掘，仍有待後代美術評論家繼續努力。據聞，台北的國立歷史博物館正在籌畫余承堯的回顧展，海峽兩岸的學者也愈來愈多人關注余老的影響力，且讓我們拭目以待。

（文 / 陳惠黛）