圖錄：
《劉國松繪畫一甲子》，長流美術館，桃園，2007，彩色圖版，頁274-275 （原畫題為《洒落的山音》）

附長流藝術開立之原作保證書

二次大戰後台灣現代繪畫運動風起雲湧，當時滿腔熱血的年輕藝術家劉國松，加入五月畫會，雖學西畫出身，但有感於不應一味附麗於西方、盲目創新，對傳統文化萌生使命感，於是積極推動水墨的現代化，走一條中西合璧的道路。他堅持水墨與抽象的原則，提出「革筆的命」、「革中鋒的命」等大膽論述，不拘泥於筆法，探索紙張媒材、創造皴法的實驗精神，其觀念創新不惟影響台灣美術界，1970年代影響香港，1980年代後甚至在水墨畫原鄉中國大陸獲得迴響。

基於對水墨畫的熱愛，劉國松投入畢生精神研究，創造出四種水墨技法，分別為「抽筋剝皮皴」（1960年代）、「漬墨法」（1961-63年）、「拓墨法」（1973年）及「水拓法」（1973年）。劉國松曾說：「中國畫從宋朝以後就沒有發明任何的技法，我發明了四種不同的皴法，這些都是我實驗所發明出來的一些新的技法。」而創作取材雖然來自於生活，然其視野宏觀宇宙，探討自然對於心靈的影響，劉國松的圖畫從具體的山川樹林泉石的描繪，轉向抽象且莊嚴的意象，深獲國內外學術機構與收藏家的喜愛。