美國收藏家麥可·布朗曾經在1995年1月號的台灣《雄獅美術》中以〈藝術世界中的清教徒陳蔭羆〉（楊芳芷譯）一文，首度向台灣美術界介紹這位的華裔抽象畫先鋒人物； 同年9月，舊金山州立大學以新觀點重新省視美國西岸亞裔美國藝術家的歷史定位，陳蔭羆和朱沅芷在77位參展畫家之列。世人在二十世紀末之前，重新發掘這些二十世紀中期活躍海外的亞裔前輩畫家，為他找回應有的榮耀。中國抽象畫發展的先行者行列裡，在法國有趙無極和朱德群，在美國則首推更年長的陳蔭羆為代表。 

早年以最難表現的人像畫走紅美國藝壇，陳蔭羆的繪畫成就斐然。1947年他應邀回到中國寫生，前後近三年之久，期間主要居住香港，並與嶺南畫派名家趙少昂、黃君璧交遊，期間創作百幅以上的油畫、水彩，也在上海、廣州、香港等地舉辦展覽。返回美國之後，他開始從具象畫轉向抽象畫的試驗。晚年他曾接受南加州學者的口述歷史專訪，一段文字記錄著這段期間風格轉變的因由：「早年學習西畫，他喜歡描繪窮苦人家、老人、小孩。自中國訪美之後，他發現美國藝術已走向現代化之路，為迎頭趕上，於是，透過閱讀書籍，致力使自己的畫風由傳統邁向現代。」畫家所提的這波現代化風潮，正是1950年代達到全盛時期的美國「抽象表現主義」。受到帕洛、克萊和托等人繪畫中東方精神的感召，陳蔭羆逐漸發展出一種中國式的抽象畫，加入美國戰後抽象藝術發展運動。 

綜觀陳蔭羆的抽象畫發展，依年代分為幾個階段，首先是1950年代的黑白系列抽象作品，漢文字、碑帖入畫，而後漸融入色彩；1960年代文字符號仍在，佐以破碎、揉合、拼貼、糊裱等材質變化，表現肌理厚實，透露出人文湮滅的神祕痕跡；1970年代之後發展出另一種色彩繽紛、線條奔放如織錦般的抽象圖畫，融入都會景觀的現代感受，洋溢著古文明與現代的華麗融合，藉由行動繪畫的滴流、潑灑方式盡情展現。 

作品《抽象構成》屬陳蔭羆的晚期作品，乃難得一見的大幅創作。一方面具有托比白色書寫的神祕多義性，內涵本質更貼近東方；而另一方面又帶有帕洛克自由線條的表現性演出，強化形色變奏後的壯麗效果。《抽象構成》在材質上採用油彩、拼貼完成，緊密厚實、色彩斑斕，交織成一首雄渾的交響樂曲，讚頌歷史文明的輝煌燦爛。畫家將甲骨、鐘鼎、碑刻、篆銘的各種漢字書體，變體為具有現代意涵的抽象圖式，尤其畫家在後期作品融合繽紛的色彩、線條，豐富的肌理、宛如織錦的形式益加自由圓熟，乃為表現性強的抽象繪畫。