七情六慾的生炙糾結於錯綜複雜的不確定的時空之中，一如這個色聲香味觸法所演化出來的南閣浮提世間，傅慶豊似乎是一面明鏡，他未假思索並不

刻意傳達某一特定的訊息，即顯現出他所經驗及觀照的人間世來；他似乎又不是明鏡，因為他苦心孤詣的經營畫面的一尺、一寸。他的作品反而是一 面明鏡，因為它給予觀者見其所見；是其所是。從他的畫，有人看到天堂，有人看到人間，也有人看到地獄。但是他的畫又似乎不是明鏡，那分明是 一種對造形與色彩的本能敏感性所創造出來的極為個人的心象世界。這種單純的複雜性或複雜的單純性，在台灣的畫壇實不多見。

在台灣，資歷與年齡普遍被當作是藝術成就的衡量標準之一，固然有其真義，但卻也是缺乏自信的一種無可奈何的標準，傅慶豊超越了這個標準，依

他的自性，走向一條久被遺忘了的藝術創作自由之路。他的作品沒有外在法則可以依歸，卻自有其內在之必然性；他的作品雖不能用台灣人的美學標 準來衡量，卻適用於人類本能直覺的標準來測度，換句話說；他的藝術，就像佛法，了無一法可得，卻有其超越主、客觀而實踐自我的本質。傅慶豊 在藝術上的例子，類似於六祖慧能在佛教的例子，他是自在而圓融；不假思索與法則；不靠傳承與資歷的。

每一個獨樹一幟的偉大藝術家，無不有其內在的必然性，驅使他有意無意地服膺自己的直覺本能，而不自限於任何外在標準。藝術既然無一法可得，

藝術家除了反求諸己之外，又怎能依附於任何的流派與傳統呢？秉持自心，拋下傳統與流派，忘掉了所謂的「藝術」，藝術反而原來確實就在此。要 讀他的作品，用法則去「套」是行不通的。他既然以直覺來傳達，觀者就得以直覺來接收，否則，頻率不同是無法溝通的。其實，傅慶豊的作品，有 極佳而微妙的色感與肌理，他的畫中，我們很難找到相同的用色習慣與處理方式，甚至也找不到相同的面貌與姿勢，此乃其獨特的創造心使然。

文／傅慶豊的世界 張振宇 （曾任台北市立美術館館長）