展覽：

「朱沅芷」，大未來畫廊，台北，展期自 1995年8月20日至9月5日

圖錄：

《朱沅芷》，大未來畫廊，台北，1995，彩色圖版，頁38-39

廣東籍的朱沅芷15歲時離開中國，前往舊金山投靠父親。他在故鄉曾經接受過中國傳統教育，古典文學詩詞及繪畫訓練也在其中。1925年他進入加州美術學院，接觸到立體派、野獸派及共色主義等歐洲現代藝術理論。1927年受法國友人鼓勵前往巴黎發展，觀摩博物館並和巴黎藝壇名家的交往切磋，多次參與沙龍及畫廊展出，終使作品益增圓熟，表現具有個人獨特人文意涵的創作。白麥琪讚譽朱沅芷是「1920-1930年代美國和巴黎現代主義運動的先鋒之一」。 （參考 Maggie Pai, "Orientations", Orientations, Vol. 31, Feb. 2002, pp. 79-81）

朱沅芷擅長油畫、水彩、素描和木雕等材質，他的作品多數融合了共色主義和立體派風格。立體派的宗師是畢卡索，共色主義則強調畫面色彩律動的和諧關係，或譯為色韻主義或色彩交響主義。法國詩人、小說家兼藝評家安德烈．沙蒙對朱沅芷的評價極高，他認為朱沅芷是難能可貴的愛國者及詩人。他說在朱沅芷的繪畫裡嗅出當年的畢卡索！沙蒙在20世紀初的立體派運動扮有舉足輕重的角色，當年畢卡索和布拉克受到譏嘲攻擊時，沙蒙曾寫評論極力辯護。然而朱沅芷時運不濟遇上戰火，儘管找到知音，在巴黎的發展被迫中斷，只得抑鬱地回到美國。

《有驢子與房子的風景》的創作時間約在1930年代晚期，風格屬於「巴黎時期」，帶有朦朧的詩意感。層層山脈和綠樹的結構，可見到立體畫派的餘韻。評論家認為巴黎時期亮麗寫意，有塞尚斜線線性的筆觸影響。色彩輕盈顫動，融合成一段悠揚的篇章，畫面中詮釋了畫家對色彩結構的靈敏感受。本質上，朱沅芷的繪畫上有來自東方的精神，連綿高大的山形，和林間穿梭的獨行的旅者，帶來一種嶄新的視覺美感。