展覽：
「延.革」，耿畫廊，台北，展期自2009年11月1日至27日

圖錄：
《延.革》，耿畫廊，台北，2009，彩色圖版，頁38-39

「他描繪的靜物都是隨手可得的，它們常置於前景的當眼處，帶給觀賞者極強的視覺和觸覺的刺激。 在那悄然無聲的靜物畫上，室內的光線成了通向外界的唯一渠道。在那斗室空間內，林風眠的藝術找到了豐饒平和的感覺。」

域外流芳—林風眠薈萃中西的靜物畫

林風眠的創作生涯在 1950、1960 年代達到高峰，本拍品融會中西，捕捉了在全球化下藝術家眼中靜物的剎那神采。畫中背景是交錯的十字格線，刷上一層淡淡的水墨，營造沉靜的氣氛，同時也引導觀賞者的視線到前景的仙人掌盆栽，以及自然寫實的黃色星形蓓蕾。花盆黑白相對，在光影對比中呈現顏色的和諧。花盆的擺放位置各有巧妙，大花盆映襯著前景的小花盆，凸顯空間的層次感，亦讓觀者與畫中植物更加接近。圓形花盆以黑色和淺藍線條勾勒出輪廓，與方型花盆相映成趣。這種方圓對比是林風眠常用的技法，他認為在繪畫構圖中，方圓對比最能展現畫面的均衡和諧。

有趣地，背景的留白宛如白色輕霧，在黃色花朵之間縈繞，更添植物的生氣。林風眠隨性寫意的筆觸為畫面增加動感，有如微風輕拂，花蕾隨之微微顫動。在畫面的左右各有一盆花，修長的花莖綴著淡紫和黃色的花朵，依傍著中央的圓形植物，朝外的筆觸拓展了畫面以外的空間，將觀者的視線和想像帶到框外。相較於林風眠開闊的山水畫，他的靜物大異其趣，正如本作品，展現的是近距離的特定空間，畫中的仙人掌盆栽幾乎觸手可及。林風眠曾說：繪畫上的單純，是要從複雜的自然物象中，找出個性、特質，找出整體的色彩表現；從瑣碎的現象中找出整體的概念和意義。在林風眠的靜物畫所創造的完美世界中，豐富美妙的感官饗宴能夠眼見為憑，能夠親身感受、親手觸摸。

林風眠的祖父和父親都是畫家，所以他自幼便接觸中國水墨畫。他二十多歲時留學法國，開始接觸西方藝術，這對他後來以西方觀點解讀中國社會現實影響很大。林風眠採用了歐遊所習得的繪畫技巧描繪靜物，儘管現代西方繪畫與傳統水墨畫各擅勝場，但也有相通之處，靜物畫就是絕佳的例子。靜物畫起源於西方，本拍品明顯受到馬諦斯及立體派後期的影響，畫家以熟練的色彩運用技巧和留白虛位營造抒情的氛圍和室內的光影效果，描繪出物品的明暗層次，例如自畫面中央仙人掌盆栽後方散發、縈繞黃色蓓蕾的霧光。藝術家對光線的關注亦受馬諦斯的靜物畫作所啟發，馬諦斯是以顏色表現光影明暗的高手，1916 年他談到為何偏愛黑色：「不知道該用什麼顏色的時候，我都用黑色，黑色代表力量，我用黑色簡化結構」。《仙人掌盆栽》也同樣傳達出光影分明的裝飾趣味。

林風眠的靜物畫反映出他所追求的嶄新藝術語言，既能體現現代藝術，同時又保留中國繪畫的抒情成分。在本拍品中，黑色線條及水墨色彩彰顯了水墨畫與書法的精神，光影對比則是以色彩的透明度來展現，如右方的透明玻璃瓶，瓶中綠色莖幹清晰可見。林風眠反覆賦色以達致濃墨重彩的效果，而彎曲的線條則表現仙人掌的尖刺，不同的筆觸為畫作帶來更豐富的肌理和藝術表現。整體而言，背光令畫面構圖更和諧，亦為盆栽植物增添懷舊情懷。藝術家巧妙地以協調的色調描繪中央的仙人掌，周圍配襯深淺不一的藍、紫、黃及綠色，令畫面更和諧一致。《仙人掌盆栽》可說是林風眠藝術成就的高峰之作，展現成熟的風格，為中西藝術薈萃做了最好的演示。