圖錄︰
《複製的偶像：岳敏君作品2004-2006》，何香凝美術館，深圳，2006，彩色圖版，頁71

在一次訪談中，中國藝術家岳敏君如此形容他筆下看似瘋癲的笑臉人物：「有的人看是跟我差不多，但大部份確實是覺得好笑。其實覺得好笑的人，是一般觀眾，稍微專業一些的、文化程度較深的，會發現這畫不是畫笑，而是畫笑的極致、悲痛的極點。」將痛苦的感覺變成一種不帶有任何恐怖的疼痛。

「笑是源自痛苦，人生本質，就是痛苦。」岳敏君用創作笑看人生。1985年就讀於河北師範大學美術系，在學期間參觀1987年「85美術新潮」畫展受到衝擊，1991年落腳北京圓明園藝術村，專事創作。從1990年代初期開始，岳敏君的繪畫中幾乎全是自己的臉孔，一個或是多個，誇張的扮演著各種情境，或呼應歷史事件，或模擬世界名畫，不斷塑造鮮明的自我形象，他不停的畫，樂此不疲，絲毫不感厭煩。這是一種舞台式的表演，自我的放大，成就出一種「英雄」，岳敏君將自我塑造成複數化的新偶像，集體的、民族性的形象。

岳敏君的敘事風格向來張揚、戲謔，給人玩世不恭，幽默的聯想，然而仔細觀察，那些簡單明瞭具有廣告宣傳意味的風格、標誌或是符號，在笑容的背後，反映的卻是當代社會殘酷的現實問題。藝術家進行著一場「偶像製造」的工程，然而不斷的改寫、重覆的詮釋之後，反而達到反偶像的目的。無論如何，藝術家成功地形塑出他的藝術追求之路，在中國當代藝壇佔有重要地位，成為1990年代玩世主義的代表藝術家，在藝術市場被稱作F4成員之一。

緊閉雙眼張嘴大笑的面孔，宛同卡通的形象一樣，表情變化不需太多。粉紅色膚色，一整排如牙膏廣告式的潔白牙齒，簡單化、程式化、宣傳化的形象，容易深植人心，岳敏君的笑臉人物成為中國當代藝術最重要的符號之一。藝術家從與世界的互動中反映在創作之中，根據岳敏君自述，每個系列作品就像寫劇本，勾勒故事的輪廓，而靈感皆來自他的思維框架和情緒。

從2004年開始，從雅典奧運會上，得獎的運動員頭上的橄欖頭冠，岳敏君思考到帽子之於身分、社會地位、國籍、種族的表述，具有重要的象徵意義。他在笑臉人物上添加「帽子」的元素，進入了所謂的「帽子系列」，探討人的身分與職業，及其與社會環境的關連性，顯見岳敏君對於社經議題的持續關注。此幅拍品《故鄉》作於2005年，也屬於「帽子系列」的創作之一。初看《故鄉》畫作的背景，自然聯想到已故畫家陳逸飛的1984年成名作《故鄉的回憶》，該畫取景自江南水鄉周庄，美國企業家購進此畫後來轉贈與鄧小平，從此陳逸飛的石拱橋圖像成為江南水鄉的標誌，甚至是懷舊中國的樣版印象。

2005年陳逸飛因病去世，岳敏君可能有感而發創作了《故鄉》一作，畫中遠景的石拱橋即是江南水鄉周庄。古鎮周庄因陳逸飛的畫而聲名鵲起，然而周庄附近的崑山市，也是全球電子科技大廠聚集的工業區。笑臉人物的帽子上繡著NOKIA（諾基亞）的圖案，誇張的手舞足蹈，暗喻著中國成為世界工廠的無奈現況。帽子上的文字圖樣顯示是鏡像，而非正像。正像，意謂著主流、正統的意識，而鏡像卻是歷史的、記憶的投射。岳敏君藉由創作關懷身處的世界，以看似笑謔輕鬆的風格，反映著沉重且嚴肅的全球化議題。

藝術評論家馮博一先生即曾道出岳敏君創作裡的關注議題：「我以為在岳敏君創作觀念和語言方式上最具特色的是他作品的當代性體現問題。……岳敏君將以往政治宣傳畫與當代的廣告畫有機地結合或置換起來，廣告的單純、亮麗、表面、直觀的形象和眩目的顏色成為岳敏君作品突出的風格樣式和話語方式。……所以他90年代末期到近幾年的一些作品的畫面背景出現了風景、園林、花鳥、動物，甚至天空、宇宙等等『閒雲野鶴』式的唯美圖示。既有個人成長的經驗記憶，又有時代審美趣味中的變遷，構成了中國社會轉型的生活烙印。從這一角度考察，岳敏君的作品恰恰適應或對應了現代化社會和中國急於現代化發展的本質特徵，換句話來說，他的作品從某種角度在測度或凸現著中國社會轉型期的現實變化。」(節錄自馮博一〈存在便是種荒誕─關於岳敏君的藝術〉《複製的偶像：岳敏君作品2004-2006》，何香凝美術館，深圳，頁9)