來源：
私人收藏，瑞士

圖錄：
雷馬利，《趙無極》，藝術圈出版社，巴黎 ，1986，彩色圖版，編號120，頁171
克勞德．羅伊，《趙無極》，藝術圈出版社，巴黎，1988，彩色圖版，頁110
《趙無極作品集1935-2008》，季豐美術出版社，香港，2010，彩色圖版，頁168

光，在趙無極的畫筆之下流轉燦然，變幻出無盡色彩，細緻豐富而無法捉摸，成為其繪畫中最迷人的景色。趙無極畫作中的光千變萬化，時而強烈、時而蘊藉，但總是帶著來自未知境地的神秘力量，彷若承載著宇宙的奧妙訊息，令人無法忽視。作為1960年代的經典之作，《19.12.66》採取了垂直的構圖，藝術家以195公分高的尺幅演譯光與空間之舞，輕靈而深邃，展現了定居法國近20年的藝術家，追尋個人藝術之道的成熟與自信。

趙無極於1948年來到巴黎，從此展開其豐富的藝術探索生涯，他從具象繪畫進入克利式的線條表現，再轉化為以符號為主要語彙的甲骨文時期，並於1950年代末進入抽象，每個時期的轉變皆精采且令人驚艷。也是來到巴黎之後，從杭州國立藝術專科學校時期起即主修西畫的趙無極才重新發現、並且擁抱中國傳統文化之美，中國的書法、山水與哲學提供了源源不絕的養分，滋養了藝術家的創作表現乃至於內在精神。隱藏於視覺表象背後的無形世界，引領趙無極探索的路徑，及至1960年代，趙氏個人獨特的抒情抽象語彙已然確立，二十世紀上半葉於歐洲立論成形的抽象藝術更符合其捕捉無形情感力量的渴望，同時，他深刻掌握了西方自文藝復興以降發展了數百年的光影表現精髓，揭示了無垠時空中光的躍動，正如法國藝術史學者達尼埃爾．馬歇索（Daniel Marchesseau）所述：「藝術家發揮顏料的延展性；彩色的光芒，有時突如其來，但總是深不可測，使他畫面的色調變化生動活潑：灰中透白的珍珠色水流，茜紅色的噴泉，金色的絨毛，黑影和煙雲，都賦予作品一種顫動的密度，既是意象也是湧現，既是秘密也是啟迪。」（摘自達尼埃爾．馬歇索撰，〈隱隱強力化作融融和諧〉，《趙無極繪畫六十年回顧》，上海三聯書店）

1950年代，來到法國僅數年的趙無極即與巴黎的畫商皮埃爾．勒布（Pierre Loeb）密切合作，1957年起則與法蘭西畫廊（Galerie de France）合作，兩家巴黎畫廊皆為趙無極舉辦了多次個展，逐步奠下了這位來自中國的藝術家在巴黎藝壇的地位。喜愛旅行的趙無極在1958年來到了美國，停留紐約時結識了塞繆爾．庫茲（Samuel Kootz），庫茲畫廊（Kootz Gallery）遂成為他在美國的第一個長期合作畫廊，這位來自中國，居住於歐陸的藝術家，獲得了新大陸藝壇的熱情接納。趙無極在1959年買下了一座倉庫，委由喬治．左哈奈（Georges Johannet）改建成工作室。這是一個沒有對外窗戶、隔絕了外在世界的獨立空間，對外採光只來自一個玻璃屋頂，而室內有獨立的照明系統。這個孤立的工作場所盡力避免與外在世界的接觸、杜絕干擾，趙無極在此冥思、創作，獨自深耕挖掘內在的能量，孤身探索於藝術的未知之境，全心與他的繪畫奮戰、發展、共同飛翔。異鄉耕耘的辛勞頓挫折、情感生活的激越波折，種種人生的試煉難以與外人道。只有在面對自己、面對畫布時，才得以暢所欲言，傾注心緒。也是在這寬敞的工作室裡，趙無極突破了技術層面的考慮，創作出一幅幅震懾人心的大尺幅繪畫。1960年代，趙無極的展覽不斷，評論者的佳評與數個重要展覽使得藝術家獲得前所未有的聲望與肯定。及至1965年，位於德國埃森的福克翁博物館（Museum Folkwang）舉辦了趙無極的回顧展，展出1950至1964年的64件作品，可以說是趙氏藝術生涯的重要里程碑，而繪於1966年的《19.12.66》，正展現了藝術家在抽象繪畫領域的成熟與自信。趙無極第一本法文編年目錄的作者雷馬利（Jean Leymarie），指出1960年代趙無極的藝術不斷地開展 ，以對比或和諧化一表現出韻律、肌理和色調的細微變化；時而偏好單色，時而深暗而盈滿，暈染的棕色上有黑色刮痕；時而乳白而輕盈，如銀灰色的雲霧。其他有的是雪與藍寶石、慕思和紅寶石的華麗和諧。

《19.12.66 》採以淺紫、淡藍、與銀色為主色調，盡顯光的閃耀流轉。畫面中，纖細而跳躍的筆觸凝聚於上半部的中央，懸浮於無垠的空中，幾筆青藍色的線條併發如光的折射，光芒與無形的力量震顫跳動，如煙花、如無聲的爆裂。畫面下半部則以細微的色調變化，鋪陳出純淨的虛空，寧靜、悠遠而令人嚮往。此作虛與實之間調度，盡顯藝術家汲取自東方哲思與中國山水畫之意境精神，為他的抽象繪畫注入了獨特的氣質，正如尼埃爾．馬歇索的評論：「趙無極的畫面上透明而抽象的淡彩，精到地綜合了中國意味和西方抒情主義。這是絕對屬於他個人的表現方式……」（摘自達尼埃爾．馬歇索撰，〈隱隱強力化作融融和諧〉，《趙無極繪畫六十年回顧》，上海三聯書店，1998，頁23）。於是，光的躍動成為《19.12.66》一作的主角，光的激情、靈動、深遠、清澈，皆在此單一畫作中盡情展現，趙無極將生命的律動與感觸投注其間，將運行於天地之間難以捉摸定型的力量，化為可見的永恆。藉由此作，藝術家引領我們進入一清朗明亮的國度，赤裸而孤獨地面對造化的嬗變，並使得心靈獲得洗滌與昇華。