圖錄：
《中外畫報》，第291期，1980，彩色圖版，封面

席德進在色彩運用上多是以沉著的色調做基底，並且他對色料的性質及延展性已達到可將水墨畫的優勢和水彩畫同質性的部分拿來交迭應用，而達到更加完滿之程度。其作品之中，主色調常為墨綠、墨藍，而在他玩味過後的顏色總帶有一種清爽的鄉愁。而席德進創作生涯當中，水墨畫部份曾經沉潛了一段日子，到了民國六十年代之後，他的水墨作品才陸續地出現，但停滯的期間並不是一種浪費，如之前提到的，他已探索過及消化了所有色彩運用的竅門，又再和水彩畫的那種「溼中溼」的觸感相結合。對國畫演繹上有非常現代性的貢獻。

席德進相當重視「不自我重覆」，這在東方的畫壇上是相當西方的理念。事實上，曾經於歐洲生活四年的經歷，對其藝術生涯的繼續方式與方向是一大關鍵，跟西方藝術精神與代思想的直接接觸，有趣的是，這樣的經驗反而將他帶領到台灣鄉土性主題的創作；而旅歐期間創作的重心即是線條上的精鍊及拿捏，可從於那期間所創作的素描驗證。而不自我重覆如他本人所說：「創新的意志從初學起就要培養，人家作過的，我不必作，不僅不重覆別人，也不重覆自己，生命若是重覆，就是浪費生命...寧可做一個革命性的畫家而失敗，也不要做一個名利雙收的尾巴......，人是富創造力的個體，所以他本身要比任何學派和制度都重要，強調個人的重要性，對於一向重視群體的中國人而言，的確是相當具有突破性的想法，席德進個人的強烈個性，為其藝術創作譜出革命性的色彩。為了追求觀念的突破，藝術家以其自身做實驗，不斷追求創新，這才是真正的藝術精神。畫我們最熟悉的、最熱愛的 ，畫別人不敢畫的 ，我們不是畫一幅美好的畫就好了，我們要畫一種開路畫。」席德進從不捨近求遠而實在的態度令人動容，他的許多畫作紀錄了台灣土地的美好實在，或是說「曾經」過的美好實在，不論是東方還是西洋，時間告訴了我們一件事，「最好的藝術總是描述我們最熟悉的事物」，席德進於此作了最佳示範。