展覽：
「葉子奇個展：走過風景的心情 1988-1996」，家畫廊，台北，展期自1997年1月11日至2月6日

圖錄：
《葉子奇》，家畫廊，台北，1997，彩色圖版

葉子奇的繪畫一直具有當代感知強烈的構圖與濃郁的古典氛圍。在他近六十多年跨中西文化的孕育、薰陶與學習交融下（前三十年在台灣，而後近二十年在西方，再回到台灣也近十年），他的繪畫訓練與精神素養有著跨文化的深度與廣度。出生在花東縱谷的玉里鎮，從小看山長大，葉子奇的父親生於晚清有豐富的文史底蘊，喜愛書畫詩詞，他深受影響，從小展現書畫才能，博覽詩詞文學，對中國書畫感性寄情的山水哲思深有領會。他的風景繪畫，在理性思考與感性抒發的交替更迭中，展現了中西藝術美學上朦朧曖昧的巨大張力。

現象學大師梅洛‧龐蒂曾說「繪畫的深度不是透視的建構或攝影真實性的自動財產，它必須是有鬥爭性的，是經常反對基礎性的圖案代表。」追求繪畫的深度，一直是葉子奇努力的目標，透過層層敷染的過程中，建立作品色彩所引發的深度，無論明亮跳躍或沉鬱陰暗，都富於變化。葉子奇對畫面結構的處理和一般寫實畫家不同。他真實性的建構意象是來自於自然原型的密碼，像遙遠的原始回聲，一個看不見的藝術性激發來源，喚起一個消失的魔幻意象。

創作是葉子奇生活忠實的反映與紀錄，因而可看到其在不同人生歷程當中心境的更迭轉換，對藝術家而言亦充滿了重要的意義和回憶。他的風景中呈現出的似真似幻的氛圍，常將觀者推入一個具象的領域，現代極簡的構圖，予人強烈詩意氛圍的幽邈深邃。在精確寫實的景物下，總透著一份深刻沈穩的人文情感。經過他極為個人化的繪畫語彙，帶領我們在有限的邊界中，找到了無限延伸的想像。

葉子奇的作品常常需要冗長的創作時間，並飽含著個人情感。如本件作品，藝術家自述：「老公寓的後院窗前長出了好幾株樗樹，在紐約四處可見它發旺的生機，初見時，想到母親愛吃的香椿。畫的時節是盛夏，夏日的光影在新與舊的磚牆上緩慢的移動和變化，畫作的進度也是緩慢的。那年秋天，父親辭世，樗葉飄零，細數磚頭光影的變化，成為一種療傷止痛的過程。期間有掙扎，有自制，也有緬懷。」