展览：
「台湾珍藏 – 二十世纪西洋名作选」，台北市立美术馆，台北，展期自2001年10月6日至12月2日

图录：
《台湾珍藏 – 二十世纪西洋名作选》，台北市立美术馆，台北，2001，彩色图版，页108

欧普艺术之父维多．瓦萨雷利

欧普艺术一词来自1965年纽约现代美术馆历史性的展览：「易感之眼」，瓦萨雷利向大众呈现此一基于科学方法分析色彩并运用数学计算的精准构图，使作品在肉眼欣赏下产生错视与动态的最新艺术型态。即被公认为「欧普艺术之父」。

早于展览三十年前，瓦萨雷利已开始塑造这个在二十世纪具有超乎想象影响力的艺术运动。1906年生于匈牙利，1925年入布达佩斯大学医学系，两年后决定追随艺术天职的召唤，接受学院绘画训练。在医学系期间养成强烈的科学方法论、客观性以及对知识的求知若渴。1929年进入有布达佩斯包浩斯之称的慕希利艺术学院，接触马勒维奇与康定斯基的作品及理论。1930年赴巴黎定居。

1938年，32岁的瓦萨雷利以黑白两色创作的《斑马》被定位为欧普艺术的第一幅作品；漩涡状条纹构成的主题，没有轮廓线勾勒，并置的对比，表现出简单的线条便能使二维空间涌现动感。

1947年起他在布列塔尼的贝勒岛以及法国南部小镇高尔德度过夏天，沿着美丽的海岸线漫步，闪烁的光线映照，「贝勒岛，1947年夏天。沙滩上的卵石、贝壳、海中的漩涡、飘散的水雾、阳光、天空⋯岩石和碎裂的瓶子，被潮来潮往的韵律磨亮，我领悟了大自然内蕴的真实几何⋯」。1947-1958年的「贝勒岛时期」是瓦萨雷利创作的分水岭，他标示性的风格从此确立，以简化的几何图形再现自然世界，尤其对椭圆形的运用，赋予其象征「海洋」的感受。

巴黎丹佛后胥侯（Denfert-Rochereau）地铁站墙上的磁砖裂纹，以及高尔德堡垒城镇中光影交迭的变化，都引发瓦萨雷利的创作逐渐深入更加抽象更为几何的世界。1950-1965年的「黑白时期」，革命性的创作手法为日后美术史上的机动艺术与欧普艺术奠定根基；黑白两色的网格交错，形塑出起伏波动，平面的图形再也不是静止的，造成视觉的幻象，开创艺术、科学与视网膜经验至另一境界，而这一切皆发生在计算机科技尚未蓬勃发展之前！

瓦萨雷利陆续获颁布鲁塞尔艺评大奖、米兰三年展金奖与古根汉国际艺术奖⋯等，而他的国际名声在1965年纽约现代美术馆「易感之眼」展览后更达到巅峰，并于1970年获颁法国荣誉骑士勋章，展出不断，作品收藏于各国重要美术馆。而只须稍加留心即会发现，欧普艺术在今日仍广泛地在广告、建筑、设计、时尚以及数字影像等领域产生影响。

本件拍品《蓝色回旋曲》即为「贝勒岛时期」风格的代表作；原文题名《Tenger》来自其故乡匈牙利文「辽阔的大海」之意。以蔚蓝色为底，黑、白、灰三色的椭圆造型，深浅舞动有如被海水涌上岸的石头滚滚，亦如浪潮中轻灵流转的漩涡，精简的色、形即能完全融括大自然的韵律、意象，瓦萨雷利对万物以及人类视觉的精确掌握，再度令人惊叹！