「天下皆知美之為美，斯惡已。皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前後相隨；是以聖人處無為之事，行不言之教，萬物作焉而不辭；生而不有，為而不恃，功成而弗居；夫唯弗居，是以不去。」老子，《道德經》，第二章。

曾海文曾經說過：「追求美，將掉入外表可愛的致命陷阱，結果是─無力的作品。若不計代價去摒除美，則可能淪為相反的陷阱─醜陋。」(《唐海文》哥德藝術中心，台中，1998，頁5)，此句話恰巧與道德經第三章的開頭「天下皆知美之為美，斯惡已」，釋義為：「天下人都執著什麼是『美』，這樣就不美了」，相互契合。曾氏所追求的並非單純畫面上的「美」，他認為作品的產生須透過內在的無意識，並且對於自身內在必須有深刻的了解，進而完成的畫作才稱得上是創作品；而也只有在藝術家對於自身的認識夠深刻，才能有完整成熟的作品，對於曾氏來說，創作的高度已經在於內省的深刻工夫以及精神性的領悟。

曾氏的藝術，中國傳統書法氣韻的構圖裡，試圖解釋藝術家對道家哲思的理解以外，也是曾氏對於宇宙世間的整體概念。在一張全然空白的紙上，一豎一橫間，創造了另一座世界；是曾氏對藝術創作的體現，畫者內在宇宙的呈現，然後畫紙轉變成為一種介質，承載了創作者的內涵。接受了西方天主教之後，對於曾海文來說，並無與自己傳統的信念相牴觸，或者更甚地說，曾氏載負著中國內涵的繪畫哲學兼蓄了西方技法表現，是來自於自身融合了兩種文化後的最高體悟。他認為一分為二、二合為一的概念可以產生創新的空間，而這個道理則與世界運行相吻合(《唐海文》哥德藝術中心，台中，1998，頁5)；曾氏藝術勢必融合了中與西，這兩兩看似相對立的元素卻在曾氏的領悟下，昇華成他的大智慧，被提煉成了曾氏獨特的藝術語彙。而在精神層面上看來，傳統水墨筆法流暢於畫紙構築的空間，擴張成新的宇宙；他順著內心的意志，不多做干預以求創作能致臻美，更也與道德經裡「是以聖人處無為之事，行不言之教，萬物作焉而不辭；生而不有，為而不恃，功成而弗居；夫唯弗居，是以不去。」提及的道裡相符合；以「無為」、「無言」處事行為，萬物便會自然地生長，而曾氏的藝術也在這樣的「道」中發展。

在晚期的作品當中，中國水墨留白的哲學思想儼然構成於畫紙上，抽象的表現則可視為當時西方抽象藝術勃發對於藝術家的影響。但是曾氏卻未曾盲從，他恪遵著自己內心的智慧，不隨波逐流，對於藝術他始終秉持著初衷，在追求「美」以外，更持續挖掘自己內在的本質，而他所有的生命體悟，就在一篇篇一分為二、二合為一的雙聯幅作品上成為永恆。