来源：
布鲁恩・拉斯穆森拍卖，哥本哈根，2012年3月6日，编号676私人收藏（得自上述来源）

作为一位成功的自学艺术家，丁雄泉的艺术成就并不是偶然；负笈法国的丁雄泉在当时结交了一群志同道合，于1950年代初期极为受到注目的眼镜蛇画派艺术家好友，并且在巴黎以及比利时等地举办展览，而这个被视为战后欧洲最重要的艺术团体之一的眼镜蛇画派，虽仅是昙花一现般的短暂，但其所信仰的生活，以及创作思想和艺术理念却给丁氏留下潜移默化的影响，丁雄泉对艺术创作的看法自此有了新的视野。

眼镜蛇画派的年轻艺术家们倡导的是摒弃教条、理论，并且创立奠基于自由、乐观生活哲学上的新艺术；在艺术表现技法上大致上承袭了表现主义手法，而画面则使用缤纷斑斓的色彩、狷狂直接，摆脱了过往既定的美学形式与不追求资产阶级的喜好品味，作品夸张赤裸以外亦融入了民间与原始艺术；这些新颖的概念与艺术形式皆成为了丁泉雄的创作养分，趋使着他作画风格的转变与形变，开始了不同题材与主题的呈现；1958年丁雄泉转赴纽约，迎头赶上了那时候蔚为风潮的抽象表现主义，这尽情挥洒自我，无拘无束的创作形式深深地吸引了丁氏，其中以点、线条、色彩来表述内在情绪的特质与本身潇洒的性格相互契合，自始丁雄泉沉醉在美国抽象表现主义的艺术气氛中。而当时纽约另一波艺术运动「普普艺术」也深具力量，在美国等地大鸣大放，其中探讨美国大众文化的特点更与丁氏重视童趣的特色相接近；汲取了欧洲与美国两地三种深具影响力的艺术流派营养，丁氏开始了一场华丽又淋漓畅意的色彩旅程，既让人目眩神迷又充满着视觉冲击力的感官飨宴。

二十世纪的1970年代起，旅居纽约已超过十年的丁雄泉汇集了巨大的创作能量，画风从抽象艺术转变至具象绘画，而他最多的情感与创作则都留给了他毕生钟爱的主题─「女人」；在纽约的丁氏发展了笔触浓烈狂野，用色强烈不拘带点骄傲与放纵不羁；这纵然与丁氏天性有关，而在艺术氛围大放，自由且充满未来感的纽约更是引领着他日后风格的确立；1970年代，丁雄泉由抽象作品转至具象绘画，画风大转以外，他的心境也随之更迭，开始大量地创作他一生中挚爱不倦的题材，「女人」；这时期的作品则清楚的看见了野兽派般的描绘线条，然而更多的是早先在欧洲，眼镜蛇画派对他绘画语汇的影响；华美斑斓，更加强烈放胆地在画布上绘出一具具风姿绰约、时而艳丽华美又或热情狂野的女性姿态，其中如完成于1975年的大型创作《世界小姐》正是丁雄泉在此时期创作的巅峰代表。尔后创作于1976年的《在月光下亲吻我》，大胆地以近乎全黑的色块作为背景，暧昧气息流淌，而单以蜡笔勾勒出线条的画中女主角侧卧横躺，慵懒扶头望着前方，态度从容大方，自信不拘泥地散发着引以为豪的美丽身躯；手法流畅利落地绘出女主角动人之处，在畅情地挥洒中流泄出艺术家充沛着自信与川流不息的生命力；画中女人同样选用低亮度的蓝色，如湛蓝大海般的捉摸不已，营造出了深邃的神秘；其同年代创作中如1977年的《炙热的爱》亦同样是蓝色女体，皆是散发出了浓厚的引诱力，勾人目光；从后方的盆花清楚地揭示了丁雄泉对于美国抽象表现主义的追随；滴流、泼洒，甚至仅只是以一团团的鲜艳色彩代表鲜花与他迸发的情感都是如此得恰当，满溢春光。

丁雄泉的创作在这时，形式已经不再那么重要了，作品中流露的是他与生俱来的色彩直觉与无比浪漫的情感；丁氏挑选反差极大的夸张色彩，构件了一个充满着「女人」、「鲜花」的感情世界，与我们分享他丰沛的情爱，是爱、是情都是丁氏的灵魂；曾有人说过他的作品极具情色意味，或许这些「情」是丁氏创作的灵感来源，是他生命的主体，而这些「色」是他画中华丽缤纷的颜色，是血、是肉，而正是透这些绚烂的色彩使他感觉活着。