朱德群的抽象繪畫不僅僅是形式與色彩的結構，也不僅僅是光明與黑暗的協奏曲，那裡面有大地的呼吸、有包容萬象的動態、有深邃寬廣的智性光輝，更有藝術家對自然的深情詠嘆。正如法國重要藝評家皮埃爾．卡巴納曾經寫下的：「抽象不是目的，甚至不是手段，而是一個過渡。德群並沒有離開自然，他不排斥自然的真實，而是將它融入富於個人感知和傳承的語言。」（皮埃爾．卡巴納撰〈論朱德群〉，《大象．無形》，台灣馨昌株式會社，上野の森美術館，2008，頁58。書為中、法、日文，並無英文譯文）作為擁有深厚中國國學根基的西畫家，朱德群從未自我侷限於任一文化框架當中，他在1955年來到歐洲的藝術之都巴黎，全心擁抱西方藝術的精髓並掌握了油彩那層次豐厚、色彩紛呈的特質，同時融匯中國書法的筆墨節奏與山水的深遠意境於抽象繪畫之中，為源自西方的抽象藝術開創了嶄新面向。而東方思想中的宇宙觀，或者說是天地觀，並不將視線停留在遙遠而不可企及的神之國度，亦不將人的地位凌駕於萬物之上，而是將人視為自然的一體，與所有生靈與山川大地的脈動共生共存，這樣的天地觀深深地影響了朱德群對於創作的態度。於是，在創作的道路上，朱德群由內心向外覺察自然的律動、領悟天地運行的道理，而透過油彩的揮灑，創造了天人合一的境界。朱德群在藝術領域的卓越成就，為他在1997年贏得法蘭西學院藝術院士的殊榮，成為該學院成立250年來的首位華裔院士。

自1956年首次嘗試抽象繪畫之後，朱德群很快地建立自身獨特的藝術語彙，於1960年代發展出深具書法筆墨韻味的繪畫，濃黑的筆觸飛舞在清透的光芒之中，勁道十足而鏗鏘有聲。1970年代藝術家勤於書法，然而相對於1960年代畫作的強烈書寫性特質，此時期的畫作當中，書法性線條已不若早前如此突顯，如同繪於1973年的《構成 No. 535》裡，雄渾的墨跡已化為纖細的筆觸融於色彩與光影之中，但依舊蘊藏有藝術家領會自書法的運筆勁力，變化多端且靈動有緻。此作亦展現藝術家在油彩掌握方面的新發展，中國水墨在數百年文人倡導之下，著重於精神意境之琢磨，色彩的使用愈見精簡，直至以墨色為主，單憑墨之深淺濃淡即成「焦、濃、重、淡、清」五色，變化無窮。朱德群深明箇中精妙，1960年代除了書寫性筆觸的大器揮灑，另一特色是多為單色系的細緻變化，而從中營造出清麗的光芒。1970年代的作品用色轉趨亮麗，從暗色調的基底中浮現耀眼的色彩，如《構成 No. 535》畫面中心至下半部的橘紅與黑；而油彩在朱德群筆下一改其濃厚黏滯的特性，宛若水墨渲染般地輕盈流動開來，如此作畫面上半部的鋪陳，有著水墨渲染般的氛圍，顯得意境深遠而神秘。於焉，早期抽象繪畫那直接撞擊心靈的強大力量，已然化為隱沒在繽紛色彩後的巨大聲響，如同大自然中水的飛濺、風的吹動、萬物生長的背後，那無形的巨大力量。整個1970年代的作品量在朱德群的創作生涯中相對稀少，更顯得《構成 No. 535》的難得可貴。

朱德群在1970年於荷蘭阿姆斯特丹的國立博物館欣賞了林布蘭特大展，深深著迷於大師作品裡的光影對比與隨之而起的激越情緒，自此朱德群更用心於光影的經營，為他的抽象繪畫注入了幽微神秘的光采，而1972年遊歷德國時於慕尼黑研究表現主義繪畫，也鼓歷藝術家更為瀟灑地抒發胸中心緒，俐落瀟灑的用筆，在藝術家精準的構圖之下展現流暢力道與美感，為其作品帶來更強大的感染力。《構成 No. 535》一作中，熾烈的橘紅自深沉的黑暗裡穿透而出，如燒紅的鐵塊、亦如地心熾熱的火焰；畫面上半部則以帶著低彩度的黃、綠與藍，蹤向刷出層層流動的薄彩，隱約如拔地而起的崎峻山嶺，亦如天際直射而下的光線，冷調的光影映襯著畫面下方水平動勢的橘與黑更顯熾熱，色彩與光影彼此碰撞、奔騰不息，既熱情又神秘。於是，時間在畫面裡流動，精神高度集中，冰與火的無盡變動在此相遇，清冷與熱烈的光芒相互映照，我們看見了天地萬物的偉大律動，亦感受到熾烈與冷靜共存的情感。朱德群在此畫中運用高超的明暗對比，流暢的筆觸揮灑深沉與清麗的色彩，戲劇性地捕捉了火光劃破漆黑的那一刻，宇宙萬象於瞬間幻化，引人入勝。於是我們見到，璀燦的生命力量於沉厚冥想的氛圍中顯現，如此恢宏且激越人心，在光與色彩流轉躍動的畫面之中，呈現了藝術家走遍千山萬水之後的壯闊與光明，而正是這般雄渾中帶有靈秀的氣質，構成了朱德群畫作的引人入勝之處。