日韓當代具象藝術

日韓當代藝術近年來於國際間發酵極快，作品備受藏家青睞，其價格屢屢攀升，可謂是一片榮景。兩地的藝術演化各異，其形式與風格上又各與亞洲其他地區大相逕庭，融入在地特有文化與次文化等元素，同時開拓出獨特藝術語彙，在名家經典以外，亦有許多新銳當代藝術家值得關注。

日本當代藝術最富盛名的不外乎畫作可見日本浮世繪古典藝術影響的草間彌生，標致性極高的作品如「南瓜」或是相關手繪雕塑等，此外作品富含濃厚卡漫風格，帶諷刺意味的奈良美智，以小女孩形象嘲諷著世界；木雕藝術家三宅一樹善以女性形體為創作形象，雕畫出寧靜祥和的「瑜珈系列」雕塑散發出東洋式美學與詩意；而作品屢獲各美術機構典藏的名和晃平為廣受討論的日本當代雕塑家，探討表層與細胞的關係，並激發出遊走虛實之間的類有機雕塑。

韓國具象藝術的高度發展更融合了表現題材與媒材的多樣化；崔永旭以朝鮮民間盛行的白瓷「月亮罐」入畫，其目的並非照相寫實的印象再現，而是藉由熟悉的形象再造共同記憶。單以線條勾勒形體的李達（Rhee.Da）作品風格極簡、通俗意味強烈，可嗅到美國波普主義絲絲諷刺社會現況的精神；兩位女性藝術家金仙姬與金藝晉，各自在畫作裡以多媒材物質營造出肌理深厚的作品，在研究立體媒材與平面畫作的關係以外更探討內在與自我的對話。