來源：
路易絲．賴利畫廊，巴黎
布里耶斯特拍賣，巴黎，1993年6月16日
大未來畫廊，台北
現有收藏者購自上述來源（約1995年）

展覽：
「安德烈．馬松」，路易絲．賴利畫廊，巴黎，展期自1997年3月3日至4月9日

圖錄：
《藝術花園月刊 – 藝術與文學》，泰蘭迪耶出版，巴黎，1977，第168號四月刊，彩色圖版，封面
《安德烈．馬松》，大未來畫廊，台北，1995，彩色圖版，圖16

安德烈‧馬松，是二十世紀「行動繪畫」的先行者。他是風格近似超現實主義的法國畫家，1896年出生於法國北部的瓦茲省；1987年逝世於巴黎。他不僅是畫家，同時也是作家、哲學家、素描家、雕塑家、劇場舞臺與服裝設計者。年輕時入布魯塞爾美術學院與巴黎高等美術學院習畫。馬松的作品多樣貌並不代表是單一風格的持續演進。其早期畫家受塞尚的立體主義、詹姆斯‧安索爾的象徵主義以及比利時新藝術等所影響。戰爭期間，他曾在法國軍隊服役。負傷退役之後，輾轉法國南部，而後定居巴黎，與米羅、布荷東等人相識相知。1923年加入超現實主義團體，隔年開始實驗具有象徵內涵的「自動性繪畫」（dessin spontané），極富書寫符號與無邏輯的書寫韻律，創作了大量鋼筆墨線的自動繪畫作品。馬松認為「行為」與繪畫或素描都具有同等的重要性，因此他成為抽象表現主義或「行動繪畫」的先驅。他經常迫使自己在極端狀況下創作，例如在長時間的饑餓和困乏狀態下創作，或借助藥物效力進行創作。他相信這樣的極端方式可以幫他擺脫理性的藩籬，最大限度的接近自身的無意識狀態，從而實現藝術的自由發揮。大約1926年左右，他開始嘗試偶然性對繪畫創作的影響，例如他在畫布上扔沙子和膠水，而後根據兩者形成的圖形進行油畫創作。1920年代末期，他創作許多帶有暴力和色情主題的作品，其中不少是影射西班牙內戰。

1940年為躲避戰禍而與布荷東等相偕逃亡至美國，馬松對印地安與黑人神話深感興趣，此外還受到中國水墨畫與書法的吸引。馬松對美國畫家如高爾基以及帕洛克有絕對的影響力，他們身受馬松的自動性主義所折服。1945年馬松回到法國，各種深刻印象注入了他的新表現主義作品，富色彩的抒情主義取代了自動性主義，因而經常走入抽象的境地。1950年代，他尤其著迷宇宙與自發性符號主題所蘊含的抽象美感，以及側重精神表現的主題。1965年，他為巴黎奧德翁繪製頂棚壁畫；同年巴黎國家現代美術館舉辦了首次的馬松大型回顧展，其作品富文化性，尤其具有文學性及哲學性。進入1970年代，他的作品開始轉向象徵和啟蒙主題。探討個人的神話表達與文化象形之間的對話。

回望藝術史的發展過程，自二戰之後，藝術的中心由法國轉移至美國。歷史因素和文化因素促成了這一轉變。納粹德國的迫害使得許多優秀的藝術家，文學家，科學家背井離鄉，美國包容的文化向這些落難的人們敞開大門。馬松在美國的生活也是其藝術生涯的重要階段，他的藝術也對美國現代藝術發展產生深遠影響。而後他回到故國，重歸歐洲傳統，與美國轟轟烈烈的現代藝術運動保持優雅的距離。

戰後至1970年代，抽象表現主義，普普藝術，照相寫實主義，觀念藝術，大地藝術等藝術風格流派席捲藝術界。歐洲藝術家多沉浸於戰爭的反思，美國藝術受消費文化影響，強調現世。而馬松則堅持自己的風格探索。作品《四重奏》完成於1974年，此時藝術家已年屆七旬，依然包含著旺盛的創作熱情，不斷突破自己的界限。在歷經抽象繪畫研究多年之後，馬松的繪畫重新回歸具象表達。《四重奏》的畫面中，人物的形象清晰可辨，但沒有刻意的寫實處理，色彩依然是畫面的主導。畫面主體由大塊面的黃色構成，間雜紅色和冷色調的藍和黑色，和諧而不失節奏感。背景中油彩筆刷模仿鉛筆的線條的筆觸整齊排列，呼應畫面主體描繪物件的動勢。在造型方面，作品亦帶有藝術家早期的經典作品的痕跡。人物被簡化和扭曲的造型，不由讓人想起藝術家早年立體派風格佳作。線條的運用亦保留著早年研習中國書法的情趣，與藝術家作於1962的作品《廚房女傭》中的線條有異曲同工之妙。