來源：
畫布國際藝術畫廊，阿姆斯特丹
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END OF FOREST
HIROYUKI MATSUURA

上一世紀，人類文化最偉大的成就之一，是將我們的生活融入數位世界之中。在現今的社會，許多家居用品都需要依賴電子器材與數碼系統運作。松浦浩之的作品正是誕生於這種對數位世界的感懷，指出整個世界正在進一步數位化。松浦過去曾是一位平面設計師，擅長廣告、包裝、書籍封面和商標設計。1999年，他的設計事業邁向新的里程，開始以人物插圖設計海報、包裝與滑板。從2005年開始，他舉辦了一系列個人展覽，標誌著其藝術家生涯的一大進展。松浦浩之的作品主要強調數碼文化無所不在，逐步滲入我們日常生活的每個角落。他努力拓展人物插畫的發展空間，因為他相信「螢幕上虛擬的情景與我們從窗戶往外看並無不同」。

在《森林的盡頭》中，主角頭戴木炭黑斗篷帽，圓鼓鼓的蘑菇型頭部，勾勒出無辜的臉龐，彷彿逕直向觀者訴說話語。藝術家在畫布上運用深淺不一的灰色，突顯出人物冰灰色眼瞳的壓克力光澤。主角向前方直視的神情，讓人感受到其天真無邪的個性。畫作並未納入人物的全身，暗示著當中描述的故事尚未完結，畫中故事延續至畫布之外。松浦浩之高度裝飾的表現手法可視為新日本主義的特色之一。他結合了繪圖和漫畫的風格，採用同一色調的漸層色，及區隔均勻飽和色彩的輪廓分明線條，以此兩種鮮活顏色為畫中主題注入生命力與活力，此一特色同時可激發觀者的想像力，將個人的懷舊回憶與自身感知的世界合而為一。從松浦的動漫人物表情中，可以看出他試圖呈現具有象徵意義的作品，結合其日常生活與數位世界的虛擬現實，因為畫作中描繪的人物皆為與松浦有私交的真實人物，讓觀者對其筆下的人物能感同身受，並自然產生連結。因此，松浦作品中描繪的主角並不只是源自畫家的虛構想像，更是真實人物的生動寫照。而其表現手法更與1960年代的普普藝術大相逕庭：松浦的畫作並不僅是體現了動漫風格，亦提升至卡通、動畫、漫畫及當代藝術共冶一爐的境界。此一創作理念暗示著，該藝術家相信數位時代的虛構人物開始與我們擁有相同的生命──他們擁有「壓克力畫板上的顏料皮膚」及自身靈魂，存在本身則跨越年齡與性別的界線。松浦作品中的人物會隨著數位社會的發展而與時俱進，成為全球文化的一部份。松浦浩之的作品展現了真實世界與虛擬場景的對比。在其畫作上，象徵新世紀數碼世代和動漫風格的鮮艷的色彩，構成了形形色色的視覺造型，成為當代美學潮流的元素。與此同時，作品隱含了對數位化的感懷：在全球化下，數碼世界將完全融入我們的生活。這些寓意深遠且帶有幽默感的視覺元素遍及現今亞洲流行文化之中，令人目眩神迷。