1948年趙無極與妻子謝景蘭前往法國巴黎，抵達巴黎之後立刻前往羅浮宮等藝術殿堂朝聖，並且經常往來於大茅屋工作室。而此時，二次大戰結束，巴黎藝壇蓬勃發展，許多來自世界各地的傑出藝術家接踵來到此地，豐富了戰後巴黎藝壇，多元的文化背景與藝術形式如：非定型藝術(Informal Art)等，這些風靡當時的藝術流派對趙氏往後的藝術語彙皆起了影響。

趙無極曾說過在1950年時，他的畫尚未成型但已開始醞釀，而在之前他嘗試了僅以三種顏料套色的石版畫創作，而畫面中簡單線條構成的主題也在日後的油畫創作可見一斑。創作於1950年的《14.09.50》之小尺幅佳作，清楚地顯示了趙無極對於線條研究與構成的精準，此件作品中，他單純透過線條表現具象繪畫，這在當時的中國畫家中極為少見。這些簡單的幾何圖形銷融了形式，而單純地與色彩產生對話，建構出和諧任誰都可以漫遊其中、流連、佇足的靜密空間，如同中國傳統繪畫中的留白精神，而趙氏更體現了將有形的世界昇華到無形的心靈層面，恰巧符合了中國哲學形而上的精神思想。趙無極不喜歡他人總是用「風景」稱呼他的繪畫，他認為這會讓人落入「山水」的窠臼，而這也是他初到巴黎時最極力想要擺脫的，同時他以僅單調的色彩如藍、黃、綠三色處理《14.09.50》，捨棄了多樣的色彩融合，反而創造出更加純淨、更為遼闊的世界，充滿了詩意。

畫中題識「A Lanlan pour l' Anniversaire」為：「致蘭蘭生日快樂」，為趙無極致贈給一路相知相隨的第一任妻子謝景蘭，兩人自他從1935年起便認識進而相戀到結婚，相伴前往巴黎藝追求更深厚的藝術造詣，而《14.09.50》可視為趙無極對其最難割捨的第一任妻子謝景蘭十五年陪伴最真摯情感的深情之作。