图录：
《Zao Wou-Ki, in Zao Wou-Ki》，图尔美术馆，南特，1990，页10

趙無極的繪畫總有著濃厚的詩意，在其創作生涯不同時期的作品，無論是激情高昂地追尋藝術成就、探問天地浩瀚之力量、甚至在人生起伏時呈現內心強大的苦痛掙扎、或是抒發愉悅寧靜之胸襟，他的畫作總帶有一種出塵而純粹的優雅。生命的迭宕起伏並沒有折損他的高貴氣度，反而為他增添了智慧，他畫筆下構築的世界，總在明晰澄靜的心靈節奏之中，延伸出無盡的想像空間。而詩的質地，不僅僅來自於他成長背景的中國文學素養，他在法國也與多位詩人建立了深刻的友誼，其中最為人稱道的是他與亨利．米修（Henri Michaux）的相知相惜。藝術家的抒情抽象正如詩歌一般，並不明確地指出描繪對象，也沒有完整的敘事性，其內涵無法被具體掌握，只能意會難以言傳，卻表達了更豐富的內涵，深刻地感動人們的內心。

《01.11.86》以明亮的青色為主調，在悠遠的詩意之外，整幅畫作瑩瑩生輝，散發明朗純淨的光輝，更是展現了藝術家在光之表現上的卓越技巧。趙無極深得油畫表現之精髓，早年受到克利（Paul Klee，1879-1940）啟發，同時對中國文字，特別是甲骨文進行深入研究，皆成為其創作的養份；1970年代，藝術家經歷喪妻之痛後在水墨的世界裡找到平靜，從而進行大量的水墨練習與創作，對於中國山水藝術中無形的意境、墨色的韻味體會至深，及至1980年代，藝術家的油彩畫作更添東方悠遠深邃的氣質，再次驚豔藝壇。趙無極曾如此描述他重拾水墨後的心境：「我看到空間在筆下誕生，隨著我的遐思而成形、而逸，一種輕快感蔓延開來—運筆輕快、色彩輕快、時間也輕快的流逝。」（參閱趙無極、梵思娃著、劉俐譯《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1992初版，頁115），於是，他舉重若輕，將抒情抽象帶入了前所未有的另一層境界。1981年，趙無極首度受邀至法國巴黎大皇宮（Galeries nationales du Grand Palais）舉辦個展，深受各界推崇，已達耳順之年的趙無極，繼續攀登藝術生涯一座又一座的高峰。

在此晚進階段，趙無極作畫有如信手拈來，淋漓酣暢而瀟灑自在，豐富的人生歷練此時已轉化為智慧的光芒，其畫作依舊氣勢恢弘，藝術家卻能以輕盈的手法表現偉大而深沉的力量。如同《01.11.86》一作，崇高的天地之氣震懾人心，卻是以一種的寬大溫煦的姿態包圍而來，顯得更為悠然而自由，像是穿越黑夜而來的黎明般，蘊藏著無限希望。藝術家在明暗對比強烈的佈局之中，展現墨色渲染的旨趣，特別是集中在畫面下半部細節繁複的筆觸肌理，似乎擁有內在的生命力，有機地生長變化，應對著宇宙萬物源源不絕的生命力。而藝術家將畫面大部分的空間讓給明亮的藍綠色調，細緻地鋪陳出那穿越了重重物質、自遠方而來的宇宙之光，散發來自光明的巨大能量，蒼茫而壯闊的氛圍，令人想起德國浪漫主義大師卡斯帕．大衛．佛列德利赫（ Caspar David Friedrich，1774-1840）繪於十九世紀初的精典之作《海邊的修士》 （The Monk by the Sea ，1808-1810），畫中立於海邊的修士，面對浩瀚壯闊的大海，既顯現出個人的渺小，也展現了人類心靈的無限可能。而面對《01.11.86》所呈現的廣闊無邊、光彩奪目的無形之景，我們再次見證了宇宙間那變幻莫測的奧妙，激起與大自然對話、沉思於古往今來的壯麗胸懷。