趙無極的創作當中，各時期的心境更迭與人生經驗皆悄然地顯露於畫布、紙張之上，同時他也精於在畫面營造各種空間甚至是另一番迷人天地，在引人入勝之餘更能使觀者心會神領趙氏藝術中的心靈節奏；1971年，愛妻陳美琴病重，他無心作畫，遂以水墨排遣鬱悶，在歷經1972年的喪妻之痛後，趙無極再拾筆墨紙張，以一張張近乎無意義且重複性極高的水墨創作來於抒發內心的苦痛，然而這些無心插柳的作品卻展現了藝術家深厚的中國文化底蘊與回歸本質的精神性，傳達了趙無極內心最純粹的藝術語彙。在他從中國返回巴黎之後，當年11月，法蘭西畫廊(Galerie de France)則策畫了其已過世妻子陳美琴雕塑與趙無極水墨聯展。

「我的整個藝術修養中，有無可否認的巴黎影響，我也必須說明，我的真正人格，隨著重新發現中國傳統而晉於成熟」，趙無極如此說道(《趙無極自畫像》，趙無極與梵斯娃瑪凱合著，藝術家出版社，1993)。愛妻病逝後，他回到中國並且帶回許多紙墨用以創作，而這些與自己血脈相近的媒材，竟也轉化成溫暖的懷抱，畫中墨色的渲染如生命的脈絡悸動，留白的虛無空間帶來了最甜美的寧靜使他得以撫慰受傷的靈魂。

作於1981年的《山水》可清楚的看見畫面中唐宋文人山水的構圖，也是趙無極旅居法國潛心創作時一心一意地想要找到的「最美的畫」；畫中的筆觸已褪於無形，隨心所欲卻巧妙沾染的墨跡創造出更大的空間；畫面構圖如飛瀑傾瀉而下一氣呵成，又有如朦朧壯麗山川遠景之美，在意象之外又見抽象繪畫的蹤跡；即便藝術家在創作中拋棄了色彩、形式與線條，但是單色用調卻更顯力道，墨色濃淡的堆疊、流淌恰似一首獨奏曲，沒有複雜的合音變化，僅靠著高低有秩的音調鏗鏘有力地再造無比和諧的婉轉樂音。此時的趙無極再度攀上他創作生涯的另一波高度，他亟欲從中國文化出走，可卻又在好友亨利米修的建議下，持續地以筆墨創作，再次走回中國傳統的美麗山水，而這也是他多年歷練後的心靈智慧與不懈努力的藝術造詣最契合的傳達。

註：顧媚，本名顧嘉瀰，香港歌手。於1960年代後期息影從畫，師從趙少昂、胡念祖，曾舉辦多次水墨展覽。