松田豐1942年出生於日本大阪。他在1966年獲得了第十屆SHELL美術獎的佳作大獎，並在往後一年成為「具體派」重要的成員。1954年由日本藝術家吉原治良在大阪發起的戰後藝術運動「具體派」（Gutai），可視為對於當時過度保守的日本藝術氣氛的反擊；其主張不仿效他人的藝術宗旨迅速地吸引了眾多藝術家加入。作為「具體派」中最年輕一代的成員，松田豐的作品表現更為多元，機械裝置的繪畫和雕刻，使他的動態藝術於一眾具體派後期成員中尤其顯眼。在「具體派」出現至今的60餘年，松田豐的作品出現之前，在日本從未見過會動的畫。「具體派」的創始人吉原治良也曾評價其作品「很有趣」，被譽為「動態的藝術」。松田豐不僅限於平面創作，而是將純粹的幾何學圖形在多重藝術構架下再度組合，不論在哪裡都有散發著親切的幽默感。作品往往跟隨松田豐遊戲般心情，並被賦予動力的機械部件在每一秒都延續著生命的韻律，此件作品仍持續藝術家「動態的藝術」這一風格作品。

色彩鮮豔而濃烈的調色盤，使得作品獨具新一代「具體派」的特質，繪畫配以簡單的顏色和形狀。在此作品裡物件看似以單一、優雅的方式移動著。觀者不經意地會被那些動作、震動與色彩所吸引著。簡單的繪製背面，是一個精準而忙碌的機械工程，運轉的馬達，複雜的迴路和電線被隱藏其後。作品仍舊繼承了日本傳統元素的黑色羅盤，手工打製的微妙扭曲的邊線零件，配以黑色指針。速度緩和而旋轉，在時間的流轉中，相互依託。同一空間內旋轉的零件，即使動作的時機和動力的時機錯開，在同一個無章的畫面中也可和諧地彼此運轉。松田豐在此時期的作品被稱為「具體派」中的「動態的藝術」，也正是此類作品的出現確立了松田豐在日本藝術界新潮流的地位。「具體派」對新方法與新媒材的探索欲望並強調創作介質與身體之間的緊密關係和對原創性的追求，被認定為日本藝術脈絡中最受國際肯定的前衛藝術。「具體派」藝術實驗的內核，正如吉原治良在《具體派宣言》當中所說：「當物質完好無損，表露出自身特性時，就開始述說故事，甚至吶喊出聲。」