展覽：
「國際大師雕塑展：阿曼」，現代畫廊，台中，1996年

圖錄：
《阿曼－國際大師雕塑展》，現代畫廊，台中，1996，彩色圖版，頁17

附現代藝術空間開立之藝術家親筆簽名原作保證書

美籍法裔藝術家阿曼，1928年出生於法國尼斯，是少數在世期間即被載入美術史的藝術天才之一。阿曼在青年時代就確立的自己的藝術風格且廣受歡迎。在其輝煌的藝術生命中，他獲獎無數。1991獲頒騎士勳章，1993年獲得法國國家榮譽勳章。

阿曼早年的學習經歷頗為豐富，為其日後藝術創作中天馬星空的想像和無邊的創作力打下堅實基礎。他自幼受古董商父親的影響，學習油畫和攝影。在完成哲學和數學的學業之後，繼續在尼斯的法國國立裝飾藝術學校和盧浮宮學院深造。在盧浮宮學院期間，主要研習考古和東方藝術。

1954年，受德國達達主義藝術家柯特．希維特斯的展覽作品的啟發，阿曼著手發展自己的創作語言，即利用同一材質的相同物件進行切割，再大量疊加堆積組合來製造一種震懾人心的效果。他將自己的這種創作手法稱之為「cachets」。在第三次個展上，這一系列的平面作品首次亮相便取得很好的反響。1959年至1962年間，他將自己的創作語言不斷深化，發展出其最著名的兩個觀念「累積」和「垃圾桶」。這一時期，他和另外一些歐洲年輕的藝術家和評論家積極探討嘗試觀念藝術。 1962年，他創作出第一件堆疊物件焊接的作品。1960年代，阿曼開始頻繁造訪紐約，這一時期開始創作大型城市雕塑，這些作品延續了他的切割，堆疊的概念，切割的物件從日常用品的工具，表，鐘，傢俱，汽車部件到藝術史上著名的雕塑形象等，這些都被他運用在作品當中。最為著名的當屬樂器的堆疊系列。

他將生活中為人熟悉的日常用品和消費品切割，拆解，重新組合，以重複的方式製造出巨大的體量，賦予原本熟悉的事物新的內涵和力量。阿曼這種寓理於趣、形質並重的風格成為他獨特的藝術符號，辨識度極高。在歐美的許多城市的重要廣場上都刻有看到他的作品。

《上昇》作於1992年，延續了阿曼始創於1970年代的系列：將鑄銅材質的小提琴切割堆疊。小提琴被阿曼「解剖」，嚴整地疊放焊接，猶如一串歡悅的樂符，充滿動感和韻律。抽象的樂感藉由樂器本身形象地表現出來。小提琴層層疊加所營造的動勢和速度感震懾人心，與達達主義藝術家所崇尚的速度感不謀而合。