來源：
為永畫廊，東京
帝門藝術中心，台北
私人收藏，亞洲

圖錄：
《自畫像性的繪畫：論烏拉曼克的藝術》，帝門藝術中心，台北，1992，彩色圖版，封面與頁41-42

這幅精緻的《白瓷瓶花束》是現代藝術史上一段精彩的篇章，烏拉曼克以白瓷瓶中的花束為題材，觀察入微，構圖元素豐富，前景主要是紅、黃、藍、橙、白等各色花朵，映襯著生機盎然的枝葉，以及下方的白色瓷瓶。烏拉曼克以鮮活大膽的用色、點壓和短筆觸描繪的花朵，凸顯出花束及空間感，創造出豐富的視覺效果。進一步烘托花、葉的是深色的背景，大膽的筆觸加上對比的黃綠色弧線，勾勒出放置瓷瓶的木板。烏拉曼克巧妙運用點壓和線條，呈現強烈的明暗對比，木板的弧度增強了空間感，也襯托出這幅精緻作品的構圖主題。關於這一點，藝術史學家兼藝評家瓊賽爾茲曾經如此讚揚烏拉曼克：「強烈的明暗對比，巧妙運用幽暗色調，營造了烏拉曼克作品中的和諧氛圍。」

這件作品是一幅構圖形式完整的傑作，既引人入勝又平衡莊重，與他受到梵谷啟發而創作的野獸派作品已有區別。直至 1908 年以前，烏拉曼克一直醉心於梵谷的畫風，但後來在一場展覽中邂逅了塞尚的作品，風格開始大變，用色轉趨單一，這是烏拉曼克極為重要的藝術發展轉折。這一段密集創作的時期，成果豐碩，最終在 1909 年舉辦了一場較大規模的個展，此幅精美的作品就是當年所完成。烏拉曼克後期的藝術創作，展現出對戰爭期間巴黎新興立體派的抗拒之情，當時法國藝壇的現代主義經歷了微妙的轉型，野獸派逐漸轉向立體派。基本上，烏拉曼克希望突破與馬諦斯、德安相似的風格，同時維持他個人獨樹一格的直覺式繪畫手法。回顧烏拉曼克的創作生涯，每個發展階段他都創作了眾多的靜物作品，他對靜物畫和相關題材的偏好，始終如一；顯而易見，他對靜物題材的執著，堅持不懈的探索，都是現實景物或內在情感的體現，反映出他在每個發展階段的藝術執著。

誠然，《白瓷瓶花束》是難得的佳作，代表了烏拉曼克藝術生涯的一段重要時期，與後期以幽暗色調為基礎、大量運用對比白色調和沉重筆觸的作品相呼應。此外，這件作品也展現烏拉曼克純熟精練的繪畫技巧，經過多方嘗試各種題材和藝術風格的磨練期之後，最終發展出獨特的個人風格。《白瓷瓶花束》堪稱一大傑作，完美展現烏拉曼克強烈的個人特色，淬煉自豐富的人生經驗，他既是小提琴家、運動員、作家，更是顛覆二十世紀初期藝壇的卓越藝術家。