身為國際藝術界非常具有影響力的日本當代藝術家，奈良美智的作品通常以插畫風格呈現，重複著兒童肖像的主題。其作品也因為創作型式常被歸類為村上隆的「超扁平」風格，但藝術家本人卻抗拒這個標籤，公開表示他的靈感來源是他童年所回憶的兒童圖畫故事書與年輕時代所喜愛的音樂，也曾說過「我只是跟隨自己的感覺去做創作，所有的原因和為什麼都是後來才悟出來的。」，為自己的創作靈感下了註解。

《美智》為奈良美智旅德期間創作，畫中的小女孩與他後期筆下流露著叛逆氣息並憤世暨俗態度的孩童畫像大有落差，反而擁有雙無辜又單純可愛的臉龐，然而這些看似邪惡或戲謔的表情下，卻是藝術家對於往昔孩提時代的懷舊反思。《美智》雙眼往上凝視，似乎在渴望有人能陪她一起玩手中拿著的漂浮船，殷殷盼望著孩童最嚮往的陪伴。而畫的標題《美智》是女孩的名字，常被奈良美智在社群媒體上引用，因為它是原本要留給未出世夭折姊姊的名字，而他的母親便將這名字留給了後來出世的奈良美智，他也曾坦言認為過世的姊姊成為了自己的一部分，姊姊在他心中佔有一塊田地。

奈良美智作品中的人物常出現的共同點是「孤獨」。肇因於奈良美智幼小時因父母工作忙碌，從小習慣了獨處 。他表示：「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。至於說這些圖像的來源，是在對話的過程中回憶自己的童年時代。」因此，畫中的《美智》不僅是藝術家與姐姐的合體，渴求玩伴的年幼主角有可能是奈良美智的自我投射，更可視為藝術家潛意識中創作出了屬於他與姊姊的自畫像，而藝術家也少見地在作品正面簽上了全名，可見該作品對於創作者的重要性。同樣的，與後期在作品中同樣往上斜視卻顯得淩厲的孩童人物，《美智》呈現了鮮明的對比，缺乏了些憤怒的情緒，更引人憐愛。