展覽：
《風箏不斷線：緬懷吳冠中先生景點作品收藏大展—來自全球華人珍藏》，保利藝術博物館，北京， 展期自2010年8月30日至9月6日

圖錄：
《吳冠中畫集》，河北美術出版社，河北，1984，彩色圖版，頁55
《當代中國畫大師．吳冠中》，日本西武百貨公司，1988，彩色圖版，頁33
《漫長的藝程》，美國萬玉堂，1990，彩色圖版，頁49
《風箏不斷線：緬懷吳冠中先生景點作品收藏大展—來自全球華人珍藏》，保利藝術博物館， 2010，彩色圖版，頁76-77

脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零

作為一位以油畫切入藝術創作，並曾經於1940年代遠赴法國巴黎深造數年的藝術家，吳冠中掌握了純熟的油畫表現技法並且深具現代主義的美學觀念。然而，他身為中國人的文化底蘊，以及年輕時所受的水墨教育一直深植於心，深刻影響著他的為人處事乃至於創作走向，特別是1970年代後期，藝術家逐漸將創作重心轉往紙上水墨，從而開啟其藝術生涯的又一高峰。吳冠中的水墨，從來就不屬於水墨主流的任一師承傳統，而是融貫了中西美學系統提練而成，自成一格，既深刻反應了藝術家所處的時代性，亦注入了一股難以仿效，獨特的純淨優雅氣質。

《塊磊》是吳冠中1982年的大器雄渾之作，充份代表了藝術家1980年代的藝術進程。此時期，吳冠中在他的繪畫中帶入潑墨式的寫意創作，從中國藝術傳統中悟得筆墨的淋漓暢快，呼應了西方戰後的抽象表現主義風潮，特別是滴流技法的自動性精神，相互爭輝。《塊磊》一作由數筆厚實的墨跡構成，力道十足的旋轉、揮灑、重疊，構成了一方靈秀世界中的奇山峻嶺。大塊墨跡的包覆之間，中央彷彿是一個洞穴，細致的墨跡中透出紅、黃、藍的色澤，多變的筆觸看似隨性，卻譜就了擲地有聲、生氣盎然的律動，具有穿透性的空間，有著無限延伸的意境。畫面右下方的彩墨交錯的墨點，頗有亂石崩雲之勢。整座山嶺處於青天之下，氣勢萬鈞，同時明淨而悠遠。

這幅豪氣干雲之作，展現的是藝術家胸中的山水，畫面中捨棄傳統的遠近佈局與筆法構圖，厚重的墨跡有如在虛空中旋轉，落筆已接近抽象的表現，正是吳冠中著名的理念「筆墨等於零」之最佳寫照。吳冠中在1990年代提出「筆墨等於零」之說，認為：「脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等於零。」這樣的主張在中國藝術界引起了廣泛的論戰，卻也真誠揭示了這位長久以來融貫中西的藝術家，在藝術道路上的過人領悟。吳冠中捨棄了傳統中國繪畫的書法用筆，但是繼承了水墨講求寫意傳神、氣韻內涵的核心價值；他捨棄了西方藝術傳統裡的立體透視，選擇延續探尋形式之美的追求。水墨之於吳冠中，並非一個他試圖融入的傳統體系，而是傳達心中藝術理念乃至於生命精神的媒介，從而開創出屬於這個時代的藝術語境。《塊磊》一作掙脫了傳統羈絆，其筆墨縱橫，沉醉而激動，在在體現了藝術家運筆的洗練酣快。

即便是如此壯闊雄偉的山景，《塊磊》依舊不失超然的詩性，這或許是貫穿吳冠中一生數十載的繪畫生涯裡，無論是油畫或水墨作品中皆能保有，最令人著迷的特質，一種深受江南美學滋養，而源源不絕於其筆尖的明淨氣韻。吳冠中曾說：「黑、白、灰是江南主調，也是我自己作品銀灰主調的基石，我藝術道路的起步。我一輩子斷斷續續總在畫江南⋯⋯」吳冠中三十多歲前往法國深造，1950年回到中國後即長居北京直至辭世，雖然在北方渡過的時光長達一甲子，江南水鄉的壯麗山水與人文精神，一直是他重要的創作養份，而他筆下韻味深長的行雲流水，標示了承繼中國文人底蘊、亦屬於這個時代的筆墨精神。